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東方工藝美學的沉浸體驗 | SHANG XIA上下《時上當下》限量藏品展

EDIT/TimmyLo 以「時間」和「傳承」為主軸,擅長交融精深東方工藝與當代美學的SHANG…

以設計喚醒東區一隅|2023臺北街角遇見設計

EDIT/Timmy Lo 「2023臺北街角遇見設計」作品,於13日正式亮相,今年以「東區,直直走」為主題,探索忠孝東路上蘊藏的設計能量,打造6座獨具特色的設計藝術作品,以多元設計手法和現有的地域樣貌互動,從全新的視角回顧忠孝東路商圈突出的文化特色和歷史故事,更喚起人與地方之間的情感記憶,歡迎來一睹東區的有趣設計。 歷史潮流碰撞下的忠孝東路 「臺北街角遇見設計」自2013年起,走遍臺北各地,在城市空間中透過各種創意視角,重新述說城市的生活故事。今年舞台來到了承載臺灣流行文化的「忠孝東路商圈」,在臺灣經濟起飛年代形成的東區,從一切最新的城市建設、商業公司、時尚前線的服裝百貨,到街巷裡溢出的青春活力,在忠孝東路的街頭充滿了各種故事與跨界色彩。 今年活動以「東區,直直走」為主題,帶大家來到全臺灣最著名的大道之一:忠孝東路,並網羅平面設計、拼貼圖像、插畫、剪紙設計、劇場等6組跨領域設計師們攜手創作。透過他們的創作視角,以各異其趣的街頭裝置作品,橫跨各個時空節點,結合過去的故事與當代面貌,打造似曾相識卻與眾不同的新東區記憶。 舊時代的記憶拼貼成東區一隅 東區曾經作為各種最新風潮的指標、人文品味美食的集散地,也是熱鬧夜生活的代表,不論潮流如何改變,那條「曾經的」大河一直持續地流動著,累積了大量多樣性的元素。 設計師將臺北忠孝東路商圈承載的各時期背景搜集起來,打破時間與空間限制,利用重曝似的拼貼手法,堆疊出屬於東區的輪廓面貌,以圖像向⼤眾介紹東區歷史變遷、以碎片式的記憶切角解構又重構了大眾對東區的記憶。在展期前,更邀集了東區的街坊鄰居們,除了徵集了過往的老照片外,也帶領大家共同創作,在此件作品上不僅有設計師的想像,更有曾生活於此地居民們的記憶,透過設計師和居民的視角,帶領群眾進行一場回憶與現實的錯置。   2023臺北街角遇見設計…

以新北工業工藝之美 打造移動美學列車

EDIT/Timmy Lo 柏成設計自澎湖號後又一全新力作,此次與新北捷運公司合作在2023台灣設計展在新北,聯手在環狀線上打造移動美學列車!新北捷運公司首次與台灣設計展合作,將設計的力量注入日常通勤體驗中。設計展的符號…

2023臺北街角遇見設計

東區,直直走|遇見忠孝東路的全新記憶 歷年的「臺北街角遇見設計」走過臺北各地,在城市空間裡以各式創意思維,重新盤點地區裡的生活故事。今年度的舞臺,來到不僅代表臺北,更可說是承載數個世代臺灣流行文化的「臺北東區」。在臺灣經濟起飛年代成形的東區,一切最新的城市建設、紛至沓來的大型企業、一家家潮流前線的服飾百貨,到街巷中盈溢而出的活力,在此匯集成一個強大的記憶複合體。因此在東區街角所遇見的設計,一定也充滿各種故事與跨界色彩。 今年的活動以「東區,直直走」為題,帶領大家來到東區的主幹道——聞名全臺灣的忠孝東路。網羅平面設計、拼貼圖像、插畫、剪紙設計、劇場設計等六組跨領域設計師,藉由他們的創作視角,橫越各個時空節點,以各異其趣的街頭裝置作品,結合過去故事與當代思潮,打造似曾相識卻又與眾不同的新東區記憶。 不論你走過的忠孝東路有幾遍,都請和我們再走一遍!  東區建築窗格圖鑑 作品位置:臺北市捷運國父紀念館站2號出口牆面 設計師…

跨界美學 EMspec x 折井著色所 時間與工藝的夢幻聯名

EDIT/Timmy Lo EMspec與折井著色所跨界推出聯名之作「十二宮格-折井系列」,打破了美學的界限,重新定義了時間的觀點。在折井著色所匠心獨具的銅染技藝下,作品散發出金屬藝術的瑰麗色彩與變化。「十二宮格-折井系列」是未來時間的指引,亦是美學的傳遞者。 日本金屬藝術先鋒,銅染大師「折井宏司」 「折井著色所」從昭和25年(1950)創業以來,繼承了日本富山縣高岡市400多年的傳統技術,從銅或黃銅中透過不同的工法與技藝,呈現出金屬豐富、優雅的色澤;每一件獨一無二的銅染作品透過折井宏司的雙手和無限想像力,也代表著日本獨有的美學意識。 折井宏司先生是折井著色所的第三代社長,更是日本銅青染色傳統技法的代表人物。折井的「銅著色」技法利用銅和黃銅的腐蝕性,以及藥劑和火侯的精確控制,將金屬獨有的光澤與畫面感完美呈現在每件作品上。 「十二宮格-折井系列」時鐘的獨特之處在於,整體銅的材質與表面處理完全由折井著色所在日本富山縣的折井著色所生產。每個時鐘的面板都是純手工製作,面板上呈現出獨有的金屬色彩和紋理,每一件作品皆融合了折井宏司先生的技巧和創意。獨特的金屬藝術、銅染工藝使「十二宮格-折井系列」有別於一般時鐘,更具有藝術品的收藏價值。 重新定義時間的美學「EMspec」 在鐘錶設計的領域中,EMspec一直以來都被譽為當代最具代表性的時鐘品牌,獨特的設計理念驚艷歐洲國家與國際奢侈傢飾品代理商。然而,EMspec的最新系列,超越以往作品的極限,重新定義了時間的美學觀點。不受限於數字和指針,EMspec…

【沉浸體驗新美學】從實體到虛擬的世界,趨勢你跟上了嗎?

EDIT/Timmy Lo  PHOTO/ ALL BRAND 從十年前的阿凡達開啟3D/4D影像美學革命後,穿戴式裝置AR、VR的問世。從平面投影到全息投影、裸眼3D牆到元宇宙、虛擬空間。線上線下空間的整合全新概念,將實體與虛擬的界線徹底模糊了。科技的變化在這十年間,蓬勃發展的速度,相當可觀。演變至今,在科技與技術相對成熟的市場環境下,「沉浸式體驗」出現在了大眾的視野下,從過往的純視覺體驗到五感深度體驗,從平面影像到全息投影、元宇宙,虛擬世界從網路背後到現實世界的這一步,是世界的一大步。 科技美學…

【一號人物】軟裝的淡妝濃抹總相宜丨孫馷涔

EDIT/ Timmy Lo    PHOTO/SENDÉCOR 走進 SENDÉCOR 的空間時,第一映入眼簾的是空間中最具鮮豔色彩的藍色壓克力漆畫,再者低彩度的桌椅與辦公區,到入口處的強烈藍色雪花絨布沙發,一氣呵成的情緒表現,來自設計總監孫馷涔的巧手,從事軟裝設計已有十餘年的經驗。孫馷涔認為,隨著「芭比」電影的上映,讓原本主流的大地色系、簡約色系的軟裝市場,賦予了一些可愛、唯美的氛圍感。 將色彩帶入空間,關鍵在於掌握適當的色彩比例。適當運用粉紅色, 可以為空間注入柔和的能量,自我療癒的同時也展露出個人情感和獨特性。──孫馷涔 「接受」粉色市場 孫馷涔表示,在選擇使用粉紅色系軟裝時,一般會優先考慮擺設於小孩房。粉紅色系在家居或市場上,風格多屬甜美、單純、童真的公主氛圍,所以在一般大眾的印象中,粉紅色較常見於小孩房的妝點或女主人的臥房空間中。但若是跳脫於一般住宅,粉紅色在樣品屋或展示空間的運用則充滿了巧思。會被巧妙地放置在關鍵位置,成為整體設計的亮點,或用來實現特定的視覺效果。尤其像「芭比粉」這樣高明度彩度的粉紅色,更可以快速的讓視覺被吸引,更能強烈表達特定的設計風格情境。 在軟裝領域有十餘年經驗的孫馷涔,低彩度的粉紅色,是一種甜美風格的呈現,那會給空間帶來平靜的氛圍,但「芭比」的粉色,色彩的調和上明度與彩度都像對偏高,在整個居家的空間環境中,較為濃烈鮮豔的顏色,容易產生的情緒是會偏向躁動感,浮動的心情。所以其實在軟裝市場中,高彩度、高明度的商品,接受度其實會相對低。 孫馷涔認為,「芭比」透過行銷手段、文化與色彩心理學等因素,賦予了「粉紅」為代表色,人們也因為「芭比」這部電影,而對於鮮豔色彩的接受度上升。但臺灣文化與人民的想法上還是較偏保守,所以不會一瞬間就願意大膽利用芭比粉色,而是以低彩度的方式逐漸地讓色彩融入居家中。 孫馷涔舉例說:2016…

【一號人物】每個人都有自己的代表色|鄧湘盈

EDIT/ Yvonne Liu    PHOTO/恆星設計 近期《Barbie…

【一號人物】繽紛中的粉紅魔術師|江欣宜

EDIT/Timmy Lo    PHOTO/L'atelier Fantasia 繽紛設計 從室內設計到軟裝領域已有十餘年經驗的江欣宜設計師,從…