戲劇開拍，時尚登場——臺北時裝週 SS26《Fashion, Action!》用影像語言書寫時尚新篇

TEXT / Krystal C.

 

今年秋天，臺北時裝週 SS26 在松山文創園區華麗開幕，以主題《Fashion, Action!》展現臺灣影劇與時尚跨界融合的全新樣貌。從「幕後即舞台」的主視覺概念，到戲劇角色踏上伸展台的開幕大秀，本季以影像敘事為靈感，時尚進入片場語境——一場「開拍」中的文化實驗即將上演。

 

幕後即舞台——主視覺的文化轉譯

主視覺由演員邵雨薇主演，攝影與影像團隊將導演、攝影、美術、造型等幕後工作者一同帶入鏡頭，呈現「戲劇製作現場」作為時尚舞台的概念。在這組影像裡，服裝成為情感的載體、人物的續篇。文化部表示，《Fashion, Action!》象徵臺灣影劇產業崛起後的新文化力量，戲劇造型成為時尚語彙的一部分，也讓大眾重新看見幕後創作者的價值。

 

戲劇角色走上伸展台

開幕秀由文化部主辦、六位設計師攜手六部熱門臺劇共同演繹——DYCTEAM ×《化外之醫》、WEAVISM ×《人生清理員》、Dleet ×《今夜一起為愛鼓掌》、NIKI YEH ×《死了一個娛樂女記者之後》、RAY CHU ×《拜六禮拜》、oqLiq ×《我們與惡的距離 II》。設計師們分別從劇中人物、場景與精神中提煉意象，將戲劇語言化為服裝結構與材質語彙。

 

秀場上，包括楊一展、鳳小岳、王可元、連晨翔、柯淑勤、孫淑媚、白潤音等演員親自登台，重現角色靈魂與故事張力。從醫療場域的縫線修補，到再生布料象徵的生命延續，再到以透明面料、性別流動結構詮釋自由主題，整場秀如同一部多線敘事的電影——時尚是劇本、模特是角色，伸展台成了對人性與社會的鏡面。

 

文化部長李遠指出：「服裝定義角色，角色改變時尚。」他強調，「Action!」這個開拍口號象徵臺灣創意產業的自由精神，也意味著時尚不再只屬於伸展台，而是文化與設計共同的行動現場。

 

多元品牌接力演繹臺灣風格

本季共有 11 場品牌秀登場——從 CHARINYEH 以中醫養生哲學轉化自然能量，到 Story Wear 的永續升級再造、JENN LEE 將東方浪漫與暗黑美學融合，再到 WEITZUYUAN 以「浮雲上觀」描繪臺灣海洋與時間感，每一場皆展現在地文化與當代時尚的交織。

 

同時，經濟部與文化部共同推動的「國際買主採購洽談會」於松菸5號倉舉行，邀集三十家品牌與國際市場接軌；延伸活動「臺北時裝週選品店」自 9 月 26 日至 2026 年 1 月 4 日於微風信義三樓開展，打造結合創意與商業的展售平台。

 

《臺灣色感》策展：從影像到色譜的延伸

除伸展台外，本季另一亮點為豪華朗機工共同創辦人林昆穎策劃的《臺灣色感》時尚展覽。展區以「光織自然」、「臺灣角色」與「我的臺灣色」三大主題構成，延續今年大阪「We TAIWAN」展的成果，由染織藝術家陳景林與馬毓秀以天然染料萃取臺灣色譜，並結合雄獅文具打造互動調色體驗，邀請觀眾從自身膚色找到專屬的「臺灣色」。

 

新銳能量與未來趨勢

今年的「時裝設計新人獎」由來自台灣的許羿媗奪下首獎，她的作品〈X人類再生計劃X〉以科技結構與環境意識並陳，呼應當代時尚的永續命題。從新人獎到品牌秀，臺北時裝週已形成完整的設計生態鏈，支持創作者從校園走向市場。

 

文化部政務次長王時思指出，「臺北時裝週把時尚場域擴展到文化內容產業鏈。」她以「文化、工藝、永續」三箭策略勾勒臺灣時尚願景：讓時裝成為文化的載體，讓工藝成就細節之美，讓永續成為新世代創作的根本。

 

讓文化成為時尚的語言

從金鐘獎戲劇的角色造型，到街頭品牌的在地創作，臺灣時尚正以影像思維與文化深度走出自己的語言。《Fashion, Action!》這一題名，直接宣告本季的時代立場——當戲劇開拍，時尚亦隨之登場。這一刻，鏡頭與伸展台重疊，展現屬於臺灣的創意自信與文化風景。

 

展訊｜臺北時裝週 SS26 《Fashion, Action!》

一、主展與特展活動

《臺灣色感》時尚策展

展期：2025 年 10 月 17 日（五）－10 月 19 日（日）

時間：12:00－21:00

地點：松山文創園區 3 號倉庫

 

二、產業交流活動

服飾品國際買主採購洽談會

時間：2025 年 10 月 16 日（四）－10 月 19 日（日）

時段：10/16 16:00－20:00；10/17－10/19 12:00－20:00

地點：松山文創園區 5 號倉庫

 

三、延伸展售平台

臺北時裝週選品店 Taipei Fashion Week Select Shop

展期：2025 年 9 月 26 日（五）－2026 年 1 月 4 日（日）

地點：微風信義 3 樓

 

更多資訊請上官方網站了解：www.tpefw.com