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創意齊放！2023 TCCF 創意內容大會11月盛大登場！

EDIT／TimmyLo 亞洲重要內容產業盛會「2023 TCCF…

以設計喚醒東區一隅｜2023臺北街角遇見設計

EDIT／Timmy Lo 「2023臺北街角遇見設計」作品，於13日正式亮相，今年以「東區，直直走」為主題，探索忠孝東路上蘊藏的設計能量，打造6座獨具特色的設計藝術作品，以多元設計手法和現有的地域樣貌互動，從全新的視角回顧忠孝東路商圈突出的文化特色和歷史故事，更喚起人與地方之間的情感記憶，歡迎來一睹東區的有趣設計。 歷史潮流碰撞下的忠孝東路 「臺北街角遇見設計」自2013年起，走遍臺北各地，在城市空間中透過各種創意視角，重新述說城市的生活故事。今年舞台來到了承載臺灣流行文化的「忠孝東路商圈」，在臺灣經濟起飛年代形成的東區，從一切最新的城市建設、商業公司、時尚前線的服裝百貨，到街巷裡溢出的青春活力，在忠孝東路的街頭充滿了各種故事與跨界色彩。 今年活動以「東區，直直走」為主題，帶大家來到全臺灣最著名的大道之一：忠孝東路，並網羅平面設計、拼貼圖像、插畫、剪紙設計、劇場等6組跨領域設計師們攜手創作。透過他們的創作視角，以各異其趣的街頭裝置作品，橫跨各個時空節點，結合過去的故事與當代面貌，打造似曾相識卻與眾不同的新東區記憶。 舊時代的記憶拼貼成東區一隅 東區曾經作為各種最新風潮的指標、人文品味美食的集散地，也是熱鬧夜生活的代表，不論潮流如何改變，那條「曾經的」大河一直持續地流動著，累積了大量多樣性的元素。 設計師將臺北忠孝東路商圈承載的各時期背景搜集起來，打破時間與空間限制，利用重曝似的拼貼手法，堆疊出屬於東區的輪廓面貌，以圖像向⼤眾介紹東區歷史變遷、以碎片式的記憶切角解構又重構了大眾對東區的記憶。在展期前，更邀集了東區的街坊鄰居們，除了徵集了過往的老照片外，也帶領大家共同創作，在此件作品上不僅有設計師的想像，更有曾生活於此地居民們的記憶，透過設計師和居民的視角，帶領群眾進行一場回憶與現實的錯置。   2023臺北街角遇見設計…

無痕美學！2023台北國際白色野餐11月盛大啟航

EDIT／Timmy Lo 從2014年開始的白色野餐已步入第九年，拿到法國正式授權更已有六年，從過往的城市推廣行銷至國際觀光旅遊，以永續生活，無痕美學為核心價值，主打活動結束後將攜帶的裝飾物、酒水、食物等垃圾帶走，更邀請大家成為綠色行動、環保永續的活動實踐家！ 永續生活…

誰說茶博會只是買賣茶？今年的茶博會變美了！

EDIT／Matthew 南投世界茶業博覽會導入設計力 五感農業進化中 自2010年至今已邁入第13屆的「南投世界茶業博覽會」，7日起到15日在中興新村隆重登場。今年茶博會除了持續累積產值，此次設計藝術及美化工程由創藝傳媒和DFUN做為策展團隊，於今年首度導入當代工藝美學新視界，提升南投世界茶業博覽會的五感，民眾反應細膩的設計與大器的裝置，讓民眾格外有感，紛紛拿起手機與裝置藝術打卡拍照，預估今年參觀人潮可望上看90萬人次。 聚焦茶產業的主軸，南投世界茶業博覽會不忘初衷，今年南投縣政府與世界設計浪潮接軌，優化博覽會所在地中興新村周邊的場域，從生活中品味的茶藝出發，從沖茶過程提煉元素，擴大到宜居的土地紋理，透過當代設計及藝術手法，翻轉南投世界茶業博覽會的整體氛圍，就地取材、結合在地藝術家、打造屬於南投、全國性指標和國際水準的大型展會。 擔任策展的DFUN總編輯馬修表示，南投世界茶業博覽會已經是一個重要，而且辨識度高的城市品牌，這次茶博會的設計發想，將南投的好山好水透過『轉譯、堆疊、透視、迴旋、永續』的五大手法，回應南投縣長許淑華提出在地化與永續的政策，這次用設計彰顯南投樸實的城市性格，以當地材料就地取材，實踐永續。 導入設計力 …

以新北工業工藝之美 打造移動美學列車

EDIT／Timmy Lo 柏成設計自澎湖號後又一全新力作，此次與新北捷運公司合作在2023台灣設計展在新北，聯手在環狀線上打造移動美學列車！新北捷運公司首次與台灣設計展合作，將設計的力量注入日常通勤體驗中。設計展的符號…

丹麥百年家具品牌Fritz Hansen 永續家居美學與沉浸體驗的跨界潮流

EDIT／TimmyLo We want to get much closer to the clients and…

開箱！2023台灣設計展在新北㇑O起台灣設計與永續的新扉頁

EDIT／TimmyLo 新北之大，城市環形的樣貌，如同這座城市的開放與包容 如果新北代表眾人之城，那他將不會只有一種面貌、一種聲音，而是包山包海的萬川集海，以眾人之聲混音而成的專輯。我們依此為概念，將包山包海的形象收斂而成一個「O」的圖標，以鶯歌的活力陶紅作為主色調。「O」是動詞，也是形容詞，是新北的城市結構，也是人們的生活日常，「O起來」同時蘊含著「環」的意象，是串聯城市各個節點的環型高架道路，是新北環狀的城市樣貌與三環六線的捷運未來藍圖。 新北是台灣島嶼的縮影 設計展自2003年起，已經成為每一年最具規模的大型設計展會之一，希冀運用設計思考，針對在地的生活、文化及產業發展特色，透過展會的形式，從人本出發，透過設計力來梳理城市。以本屆的「Ｏ」主題來說，它能夠代表新北市的環狀樣貌，串聯起城市各節點的環型高架道路，是運將操控方向盤的架勢，是廠房中部段輪轉的軸心，同時也是串聯城市光譜兩端的意涵，新北市不會只有一種聲音與樣貌，而是包山包海的。 新北這片土地以極東與極北點，面對世界最大洋；也以極西點與極南點，望向世界最大陸並連結台灣這座城市的山、河與海，城市與自然的相依，以多元的族群與文化，構築新北的底蘊，也正是台灣的縮影 福爾摩沙0號㇑走入循環與永續設計的Loop 走進新北美術館，此次展區腹地廣大，除了觀展起來更加舒適，也能有更多的體驗感與沉浸感。位於新北美術館主展館6F的福爾摩沙0號是由設研院與PLAN…

HOTEL MVSA x YellowKorner藝饗之旅-餐桌上的藝術饗宴

EDIT／Timmy Lo 隱身台北市鬧區、低調奢華的HOTEL…

跨界美學 EMspec x 折井著色所 時間與工藝的夢幻聯名

EDIT／Timmy Lo EMspec與折井著色所跨界推出聯名之作「十二宮格-折井系列」，打破了美學的界限，重新定義了時間的觀點。在折井著色所匠心獨具的銅染技藝下，作品散發出金屬藝術的瑰麗色彩與變化。「十二宮格-折井系列」是未來時間的指引,亦是美學的傳遞者。 日本金屬藝術先鋒，銅染大師「折井宏司」 「折井著色所」從昭和25年（1950）創業以來，繼承了日本富山縣高岡市400多年的傳統技術，從銅或黃銅中透過不同的工法與技藝，呈現出金屬豐富、優雅的色澤；每一件獨一無二的銅染作品透過折井宏司的雙手和無限想像力，也代表著日本獨有的美學意識。 折井宏司先生是折井著色所的第三代社長，更是日本銅青染色傳統技法的代表人物。折井的「銅著色」技法利用銅和黃銅的腐蝕性，以及藥劑和火侯的精確控制，將金屬獨有的光澤與畫面感完美呈現在每件作品上。 「十二宮格-折井系列」時鐘的獨特之處在於，整體銅的材質與表面處理完全由折井著色所在日本富山縣的折井著色所生產。每個時鐘的面板都是純手工製作，面板上呈現出獨有的金屬色彩和紋理，每一件作品皆融合了折井宏司先生的技巧和創意。獨特的金屬藝術、銅染工藝使「十二宮格-折井系列」有別於一般時鐘，更具有藝術品的收藏價值。 重新定義時間的美學「EMspec」 在鐘錶設計的領域中，EMspec一直以來都被譽為當代最具代表性的時鐘品牌，獨特的設計理念驚艷歐洲國家與國際奢侈傢飾品代理商。然而，EMspec的最新系列，超越以往作品的極限，重新定義了時間的美學觀點。不受限於數字和指針，EMspec…