《Blue Roots》：藍染為魂，丹寧為骨——專訪 2025 客家時尚獎學生組冠軍歐修維

TEXT / Krystal C.

 

在首屆 2025 客家時尚獎中，學生組冠軍由樹德科技大學流行設計系新秀歐修維奪下。他的作品《Blue Roots》，融合藍染、丹寧與街頭塗鴉，呈現出一種既深植傳統文化又帶有叛逆精神的當代時尚姿態。雖然本身並非客家人，卻選擇以「客家藍染」作為核心靈感，讓這份文化符號在伸展台上煥發新生。

 

藍染的再詮釋：從傳統走向街頭

在設計之初，歐修維便鎖定「藍染」作為切入點。他回憶，大學時期曾修過相關課程，對這項工藝產生興趣；而在比賽籌備階段，他進一步查找資料，並將「藍染」兩字拆開解讀——「藍」對應他選用的丹寧布料色彩，「染」則轉化為噴漆塗鴉技法。透過這樣的重新詮釋，藍染從傳統工藝轉換為一種跨越世代的時尚語言。

 

「我最初是從鞋子、舊衣物開始練習塗鴉，慢慢嘗試把塗鴉帶到更高級的產業。」歐修維解釋。他希望觀眾能理解：即使是 DIY，也能藉由塗鴉、藍染的混搭創造獨一無二的個人風格。

 

 

百朵布花：手縫的耐心與文化記憶

《Blue Roots》最引人注目的細節之一，是帽子上縫製的百餘朵布花。這些花朵並非機器生產，而是設計師以縫製與手繪方式逐一完成。過程極為繁複，甚至讓他覺得「無聊到要邊追劇打發時間」。但最終，當頭飾完成時，他深刻感受到那份重量與累積，就如同文化一層層的積疊。

 

「手縫很花時間，但它是一種耐性與堅持的體現。」他說。儘管最後發現頭飾偏重，成為下次需要調整的細節，但對他而言，這段經驗象徵設計師在傳統與實驗之間的掙扎與突破。

 

挑戰與機會：年輕世代如何承接工藝

當談到傳統工藝在年輕時尚語境中的角色，歐修維直言，最大的挑戰是缺乏學習者，「沒有人想學，就會逐漸失傳。」然而，他也看見機會：「因為沒有人投入，所以一旦有年輕人願意學，就沒有競爭對手。老師傅一定很樂意傳承。」

 

這樣的觀點，正好回應客家文化的核心精神——「惜物」與「傳承」。在他看來，傳統工藝不是被動等待保存，而是需要轉化為能與時代對話的形式，才能真正延續下去。

 

市場與理念：找到平衡點

在比賽現場，他坦言：「我這次的設計比例大約是八成市場實穿、兩成實驗創意。」在他看來，商業價值與實穿性不僅是比賽的關鍵，也是未來時尚產業不可忽視的現實；而實驗性與理念，則是設計師的靈魂所在。

 

這樣的平衡，讓《Blue Roots》既能獲得評審青睞，也保有獨立設計的態度。他說：「不同比賽有不同的標準，這需要靠經驗慢慢揣摩。」

 

社會組觀察：文化連結的啟發

雖然是學生組參賽者，歐修維對社會組作品也觀察入微。他認為，社會組在文化連結上的處理更為深厚，因為參賽者多半有產業經驗，能在資料搜集與符號轉換上表現得更加細膩。這對他來說是一種啟發，也提醒自己未來在創作時，應該更深入思考文化脈絡與故事性。

 

從體育到服裝：叛逆的能量

少有人知道，歐修維的背景其實來自體育專長。他笑說，剛轉向服裝設計時，因為毫無基礎，常常聽不懂、也跟不上課程進度。然而，運動訓練帶來的抗壓性與耐受度，成為他最大的優勢。「相較於運動場上的磨練，這些設計挫折反而還算輕鬆。」

 

這樣的性格，也形塑了他作品的自由與叛逆。街頭塗鴉、拼接藍染、反骨的設計語彙，都像是他從體育場帶到時尚伸展台的另一種能量。

 

將台灣帶到世界

展望未來，歐修維希望能赴歐洲進修，學習不同文化與產業模式。「比起把歐洲的觀念帶回台灣，我更想把台灣的文化帶出去，讓世界認識台灣。」他說。

 

對於下一屆參賽的學弟妹，他則鼓勵：「不要只是待在舒適圈交作業，要做一些別人做不到的事，這樣台灣時尚產業才會更強。」

 

《Blue Roots》把客家藍染穿進街頭，成為時尚的另一種宣言。藍染對應丹寧的藍，塗鴉成為另一種「染」，百朵手縫布花承載了時間與記憶的重量。歐修維用他對客家藍染的再詮釋，把傳統精神轉化為能穿在身上的當代語言，也為新一代設計師如何與文化對話，提供了一個鮮明的範例。