光的秘密，正在羅馬上演：Bigaignon × Rhinoceros Gallery 聯展登場，一場關於光、時間與空間的藝術冒險
TEXT / Krystal C.
今年秋天，羅馬最具話題性的當代藝術空間 Rhinoceros Gallery，將與巴黎知名畫廊 Bigaignon 首次攜手合作，帶來一場別開生面的三部曲聯展，將依序以「光、時間、空間」為核心，展開一系列跨國藝術對話。第一章 《Act 1/3: Under the Light》（在光之下），將於 2025年9月19日至11月18日 登場，聚焦「光」這一最根本、卻又最具詩意的藝術母題。
Rhinoceros Gallery 畫廊位於羅馬古城核心的 Palazzo Rhinoceros，由 Alda Fendi 基金會推動、Jean Nouvel 改造，成為融合建築與當代藝術的文化地標。
光的多重面貌
光既是攝影的靈魂，也是繪畫與裝置創作中不可或缺的力量。這次展覽一次匯聚 14 位藝術家的 18 件作品，從攝影到雕塑，從大型裝置到極簡表現，各種不同角度共同展開一場「光」的實驗。
《Act 1/3: Under the Light》展覽主視覺海報 — Bigaignon × Rhinoceros Gallery，2025年9月19日至11月18日於羅馬舉辦。
Thomas Paquet
法國藝術家以三件作品參展，其中包括一件體量龐大的裝置，特別與羅馬 PM23 基金會館藏展出的作品形成呼應。Paquet 善於透過自然與人造光源，創造出具哲學意味的場域，作品中常見幾何結構與抽象視覺，帶領觀眾思考光如何形塑我們的感知。
Thomas Paquet，《Cadran Composition》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。Paquet 善於透過幾何結構與光的痕跡，營造具有哲學意味的抽象場域。
Thomas Paquet，《Étude Gnonomique Composition》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。此系列延伸他對光與時間的研究，呈現近乎天文觀測般的秩序感。
Thomas Paquet，《Grand Horizon #1》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。作品以水平線延展的視覺語言，探索自然、宇宙與人類感知之間的張力。
Renato D’Agostin
義大利攝影師以銀鹽沖印技術打造 15 幅黑白影像，細膩捕捉城市中光影流動。D’Agostin 的作品如同詩一般，將都市空間中稍縱即逝的光線凝結下來，呈現出極簡卻富有張力的美學語言。
Renato D’Agostin，《Alabama》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。D’Agostin 以銀鹽沖印技術捕捉城市與自然間的光影，呈現詩意而極簡的黑白視覺。
Chris McCaw
美國藝術家以太陽作為真正的「共同作者」。他的系列作品透過讓陽光直接灼燒相紙，留下物理性痕跡，形成既具破壞性又充滿力量的畫面。本次展覽呈現一組全新、未曾公開的「日光三聯畫」，使觀眾直面自然能量與時間的痕跡。
Chris McCaw，《Heliograph #154》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。McCaw 讓陽光直接在相紙上留下灼痕，創造出帶有物理性痕跡的日光影像。
Rossella Bellusci 與 Anne Blanchet
兩位女性藝術家的作品則呈現光的「柔性」面貌。Bellusci 的肖像攝影帶有空靈、幾乎透明的質感，彷彿讓人物與光融合；而 Blanchet 則透過幾何與極簡語彙，讓觀者重新感受光的純粹性。
Rossella Bellusci，《Bagliori 4》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。Bellusci 以空靈、近乎透明的肖像語言，探索光的柔性力量與人物氣息的融合。
Anne Blanchet，《CCCCIII》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。Blanchet 的作品運用幾何與極簡語彙，將光作為純粹的結構元素，創造出冷靜而精確的美感。
Ralph Gibson
作為展覽壓軸，攝影大師 Gibson 的經典作品《The Priest》以強烈的對比與構圖，為展覽帶來象徵性收尾。這幅影像不僅是光影藝術的經典，更像是一場視覺上的祈禱，留下深刻餘韻。
Ralph Gibson，《Priest》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。這件經典攝影作品以強烈光影對比與張力十足的構圖，形成展覽的象徵性收尾。
此外，展覽還包括 Máté Dobokay 與 James Howell 的對話，前者以實驗性手法探索攝影的物質性，後者則以繪畫探討光與色彩的極限。Fernando Marante 透過多媒體創作呈現光與動態的互動；Yannig Hedel 與光空間運動（Light & Space）代表人物 Elyn Zimmerman 的作品，則讓觀眾見證跨世代的延續與呼應。
Máté Dobokay，《Exposed》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。Dobokay 以實驗手法探索攝影的物質性，讓光與感光材料之間的關係直接成為作品。
Fernando Marante，《Study on the possibility of movement》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。Marante 將光與運動結合，創造介於靜止與動態之間的視覺實驗。
Yannig Hedel，《Arc de lumière》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。Hedel 的攝影語言展現光線的幾何曲線，讓抽象與感性相互交織。
Elyn Zimmerman，《Light study 1》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。Light & Space 運動的重要人物，Zimmerman 透過作品探索光與空間的純粹關係。
平行展覽：Olivier Ratsi 的沉浸式裝置
除了群展，Bigaignon 也在 Rhinoceros 大樓一樓策劃 Olivier Ratsi 的大型沉浸式裝置，展期將持續至 2026 年 3 月。作品呼應三部曲展覽的整體架構，以「光、時間、空間」三大元素構建出觀眾可以步入其中的體驗式環境。
Olivier Ratsi，《Frame Destruct》｜作品由巴黎 Bigaignon 畫廊提供。Ratsi 以裝置藝術探討光、空間與感知的關係，作品呈現如同「拆解與重構」的建築感，讓觀眾沉浸於光影的流動之中。
畫廊對話：羅馬 × 巴黎
Rhinoceros Gallery 由 Alda Fendi 創辦、建築師 Jean Nouvel 設計，2018 年開幕，以縱向展場與「文化腹地」（Belly of the Rhinoceros）的概念著稱，強調跨文化交流與創新。Bigaignon 畫廊則成立於巴黎近十年，專注於光、空間、時間的藝術實驗，活躍於國際藝博會與出版領域，致力於推廣極簡與觀念性的前衛創作。
Rhinoceros Gallery 館長 Alessia Caruso Fendi 站在畫廊入口前。自 2024 年起，她致力於推動展館的國際合作與跨界實驗，使 Palazzo Rhinoceros 成為羅馬的重要當代藝術平台。
Rhinoceros Gallery 曾於 2024 年聯手 Galerie Nathalie Obadia 打造《Œuvres Choisies》，邀請多位國際藝術家展開視覺交響；2025 年又與 Galerie kreo 合作《Profili e Gesti》，在設計與當代藝術間撕開次元裂縫；加上 Raffaele Curi 的沉浸裝置展 IS IT SUN DOWN?，全面展現藝術、設計與空間實驗的多樣能量。
如果你想知道「光」能被藝術家玩出多少種可能，這場展覽絕對值得一看。
展覽資訊
展名：Bigaignon × Rhinoceros Gallery 《Act 1/3: Under the Light》
展期：2025年9月19日 – 11月18日
地點：Rhinoceros Gallery, Via del Velabro 9A, Rome, Italy
開放時間：每日 11:00 – 19:00
https://rhinocerosroma.com/en/gallery/
