巨型金屬螺旋體落地舊金山 OpenAI 總部前，成為 LA 最新城市景觀觀察點

TEXT / Krystal C.

PHOTO CREDIT / FUTUREFORMS

 

舊金山灣區公共藝術版圖再添大型裝置。藝術與設計工作室 FUTUREFORMS 近期發表兩項新作——位於 OpenAI 總部入口廣場的 Orbital，以及新落成的 El Paso 兒童博物館「La Nube」中的戶外雕塑天篷 Weatherscape。兩件作品以高度數位化的設計流程與客製金屬構件為基礎，展示當代公共藝術在材料、尺度與技術上的新方向。

 

Orbital：當代花園之亭，由參數化幾何推導的金屬螺旋體

設於 Mission Bay 的 Orbital 被 FUTUREFORMS 定義為一座「當代花園之亭（contemporary garden folly）」，旨在於高科技園區的入口處建立明確的視覺錨點。作品外觀採用螺旋、盤繞且具生長感的幾何語彙，被藝術家形容為「花園中的生物（Creature of the Garden）」，以此回應基地周邊的植栽環境，並以金屬呈現自然界的有機性。

 

作品由大量鋁與不鏽鋼模組構成，外層使用穿孔不鏽鋼打造高反射表面，使螺旋結構在日照下產生明顯的光影效果。設計團隊表示，這種片狀構件的排列方式，源自作品所需的曲面結構邏輯，而非裝飾性的選擇。

 

 

Orbital 的形體並非任意造型，而是透過參數化工具推導出的幾何結果。演算法生成的曲面導出大量獨立構件，再以精準工程方式組裝，使複雜幾何能以可維護的方式落實於公共空間。作品外部呈現強烈視覺辨識度；內部則因穿孔金屬所形成的透光特性，產生相對柔和的停留空間，形成兩種截然不同的體驗。

 

Orbital 的設置位置鄰近 OpenAI 總部，其科技感強烈的結構語彙，也與 Mission Bay 的產業背景形成呼應。同時，因應該地區的科技產業聚落，結構語彙帶有顯著的科技感，但同時具備公共空間應具的可親近性，兼具城市導引與休憩功能。

 

Weatherscape：將天氣現象具象化的「氣象天篷」

第二件作品 Weatherscape 位於 El Paso 兒童博物館二樓露台，是一座 70 × 40 × 12 呎 的大型雕塑天篷，由不鏽鋼、壓克力與鋁材組成，適應當地高溫與高 UV 的戶外環境。作品以圓形與蜂巢狀模組構成水平延展的形體，透過參數化工具生成曲面，再以客製化模組組裝完成。

 

Weatherscape 的核心設計在於將自然條件轉化為可視與可感的環境介面，共分成三個主要互動區：

風區：利用懸掛構件呈現風向與風速的動態反應。

 

水區：透過霧化、水膜與反射呈現濕度與水氣效果。霧化系統能在烈日下形成水氣帶，成為博物館戶外空間的降溫設施。

 

光區：藉由壓克力與穿孔金屬片材，使日照形成顏色、亮度與陰影變化，並在地面落下可辨識的光影圖案。

 

FUTUREFORMS 將此定義為一座「戶外自然現象實驗場」，希望將原本難以觀察的環境力量具象化，使天氣成為具有教育與體驗功能的公共資源。天篷同時具備遮陽、降溫與霧化冷卻效果，在強日照的戶外活動空間中提供必要的微氣候調節。

 

設計團隊將其形容為「戶外氣象實驗室」，希望讓原本難以直接察覺的環境力量被看見。其結構同樣以參數化設計為基礎，透過大量模組化金屬件精準組裝而成，是數位工藝在大型公共設施上的另一種延伸。

 

FUTUREFORMS是誰？

FUTUREFORMS 是由 Jason Kelly Johnson 與 Nataly Gattegno 共同創立的藝術與設計工作室，基地位於舊金山灣區。團隊以演算法設計、公共藝術與大型裝置見長，作品多透過數位工藝、複雜幾何構造與客製化金屬件，介入城市景觀與公共空間。二十多年來，他們參與多項國際公共藝術與建築相關計畫，創作橫跨雕塑、城市介面、光影與環境互動等領域，是美國公共藝術領域中具有代表性的跨領域工作室之一。

 

數位設計成為公共藝術的核心方式

從 Orbital 到 Weatherscape，FUTUREFORMS 以演算法建構空間曲面，再透過金屬工藝將複雜幾何實體化，使公共藝術逐漸向工程、建築與材料科技交會的方向發展。

FUTUREFORMS 的兩件新作顯示，公共藝術正在進入新的語彙階段：尺度更大、材料密度更高、與環境的互動更具體，並逐步形成一種兼具科技感與生活感的新城市景觀。