2025 台北雙年展《地平線上的低吟》於北美館開幕：在地平線的低吟中，聽見人類的思慕
TEXT / Krystal C.
PHOTO CREDIT / 臺北市立美術館、DFUN
2025 年 11 月 1 日，第十四屆台北雙年展《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）於臺北市立美術館盛大開幕。本屆由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長雙人組山姆・巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾・法爾拉特（Till Fellrath）共同策展，集結來自全球 37 座城市、72 位藝術家、近 150 件作品，其中 34 件為首次公開的委託創作或現地製作。
2025台北雙年展策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特（左與右）、臺北市立美術館館長駱麗真。臺北市立美術館提供。
策展主題以「思慕（longing）」為核心，探討人類在失落、追尋與想像之間的情感動能。策展人形容：「『低吟』是那些未被聽見卻始終存在的聲音；『地平線』是人類渴望與現實之間的分界。」在躁動與分裂的時代，這一屆台北雙年展以近乎詩意的節奏，邀請觀眾放慢速度，用凝聽代替辯論，在藝術中重新理解「柔軟的力量」。
展覽靈感來自三件文化符號——侯孝賢電影《戲夢人生》中的尪仔、陳映真小說〈我的弟弟康雄〉中的日記，以及吳明益《單車失竊記》裡的單車。它們分別象徵「延續」、「內在世界」與「追尋」，形成策展的情感地圖，貫穿整個展場。
展覽設計與三大展區
北美館以紡織隔幕取代實牆，讓觀眾穿梭於開放而流動的空間中，在重疊的視線裡傾聽「低吟」的軌跡。展覽橫跨三層樓，以奉獻、身體與歸屬為主題層次展開：
一樓｜記憶與奉獻
✦ 邱子晏《偽飛行場》（2025）：以手工打造的零式戰鬥機與影像敘事重構殖民遺跡，揭示歷史的虛構性與記憶的建構。
邱子晏，《偽飛行場》（錄像截圖），2025。圖像由藝術家提供。
邱子晏，《偽飛行場》（局部），2025，零式戰鬥機複製品搭配顯示器、影片、碉堡造型之音聲座椅，15 分鐘，1200 × 900 × 300公分，120 × 45 × 40公分，藝術家提供，由2025台北雙年展及國家文化藝術基金會委託製作。圖像由臺北市立美術館提供。
✦ 寇拉克里・阿讓諾度才《愛在死亡之後》（2025）：以光影與聲音構築一場超越生死的儀式，讓悲痛化為溫柔的信仰。
寇拉克里・阿讓諾度才，《愛在死亡之後》（錄像截圖），2025。圖像由藝術家提供。
寇拉克里・阿讓諾度才，《愛在死亡之後》，2025，HD、程式燈光及氛圍裝置、機動軟雕塑、環繞音效，47分鐘，循環播放，尺寸依空間而定，音樂執導：Koichi Shimizu，音效設計與混音：Akritchalerm Kalayanamitr，燈光設計與編程：Rueangrith Santisuk (DuckUnit)。藝術家及 Bangkok CityCity Gallery (Bangkok)，Carlos/Ishikawa Gallery (London)，Kukje Gallery (Seoul/Busan) 版權所有，由2025 台北雙年展，Openfield foundation 及Kukje foundation 共同委託製作。圖像由臺北市立美術館提供。
✦ 法特瑪・阿布杜哈迪《留下的⋯⋯盡可能長存》（2025）：以九層塔植栽與絲網布構築出一座氣味的花園，象徵女性記憶的延續與歸屬。
法特瑪・阿布杜哈迪，《留下的⋯⋯盡可能長存》，2025。絹印於透明網布、不鏽鋼懸吊結構、九層塔植栽，共18幅，每幅 400 x 90 公分。圖像由藝術家提供。
✦ 納里・沃德《音聲系統》（2025）：以大理石打造象徵性的揚聲器，致敬牙買加社群文化的節奏美學。
（photo credit：DFUN）
✦ 伊凡娜・巴希奇《氣動激情》與《靈變》：以玻璃容器與霧氣模擬肺部呼吸的節奏，象徵生命對昇華的渴望。
伊凡娜・巴希奇，《氣動激情》，2020-2024，客製鑄造與熱彎玻璃、不鏽鋼、粉紅雪花石膏、吹製玻璃、氣息、氣動鎚、壓力、客製賽車排氣歧管、客製電路、麥克風、混音器、揚聲器、空氣壓縮機、蠟、白色雪花石膏、青銅、油畫顏料。圖像由藝術家提供。
《靈變》，2025，與Saba Mahdavi 及bespoke. Sur-Mesure Engineering Studio共同製作，水泥、吹製玻璃、賽車排氣管、氣息、氣動電路系統、蠟、銅、接地棒、雪花石膏、壓力，350 × 350 × 250 公分。藝術家及Albion Jeune 和Francesca Minini 版權所有，由2025 台北雙年展委託製作，本作品承蒙 Leonie Lang 及Marc Muller慷慨支持，得以實現。圖像由臺北市立美術館提供。
✦ 克里斯多福・湯瑪斯 的 AI 畫作則重構殖民歷史，在數位記憶與真實之間建立辯證。
克里斯多福・庫倫德蘭・湯瑪斯，《ft-ckt-Mullivaikkal-0017:st-20-cfg-7.5-seed-0088045765-xy-01-01.png, st-20-
cfg-7.5-seed-1436179468-xy-02-01.png, st-20-cfg-7.5-seed-8188555546-xy-03-01.png》，2024，壓克力彩、畫布，350 ×777 × 4 公分，藝術家版權所有，Hartwig Art Foundation 典藏，承諾贈予Rijksdienst voor het Cultureel Erfgoed / Rijkscollectie。圖像由臺北市立美術館提供。
二樓｜現代性與歸屬
✦ 以臺灣經典作品與國際創作交織，如 陳進《野邊》、劉國松《浮動的山》 與 莫娜・哈透姆《小室》，共同構築出對「現代」的思慕與再詮釋。
莫娜・哈透姆，《小室》（局部），2012-2013，低碳鋼、手工吹製玻璃，共八件，170 公分，寬度與深度不定。圖像由藝術家提供。
✦ 伊娃・喬瑟邦《此處》（2025） 以《富春山居圖》為靈感，打造鏡像森林，象徵離散與重聚的生命詩篇。
伊娃・喬瑟邦，《此處》，2025，木材、紙板、黃銅、色紙、複合媒材，148 × 320 × 206 公分，藝術家版權所有。圖像由臺北市立美術館提供，攝影呂國瑋。
策展語境
策展人指出：「我們希望創造一個唯有在台北能被聽見的低吟。」透過與北美館典藏對話，本屆雙年展不僅回望歷史，更以在地為鏡，折射出全球的思慕經驗。
2025台北雙年展策展人山姆．巴塔維爾(右)和提爾．法爾拉特(左)。圖片由臺北市立美術館提供。
北美館館長駱麗真表示：「雙年展讓在地經驗成為理解世界的鏡面。它提醒我們，當代藝術並非高聲呼喊，而是一次次溫柔地傾聽世界。」
臺北市立美術館館長駱麗真、2025台北雙年展策展人山姆．巴塔維爾與提爾．法爾拉特、各贊助單位及參展藝術家。臺北市立美術館提供。
展覽資訊
地點｜臺北市立美術館
展期｜2025.11.01 – 2026.03.29
官網｜www.taipeibiennial.org/2025
