當天鵝脖子擺動時：回應城市心跳，兩廳院表演藝術圖書館以聲響鬆動空間邊界

文‧倪暐

圖‧李芸霈

 

一走進表演藝術圖書館，玻璃旁一根黃瓜忽然被動力裝置抬起，落下不太聽得見的聲「咚」，像是有人在門外敲門，卻從不打算進來。另一側，章魚觸手在空氣裡擺動，拍擊的聲響若隱若現，像來自海底深處的心跳，緩慢卻執拗。聲音被刻意壓低，不至於驚擾閱讀，但它移動時，卻像在靜謐的水面投下一顆小石子，泛起一圈又一圈細緻的漣漪。

 

這是台灣當代藝術家羅智信的全新創作《KnockKnock#1: 黃瓜》，這並非一個純粹的靜態展覽，而是與環境共演的「聲音行動」。展場內，五組動力裝置（黃瓜、章魚觸手、天鵝脖子、錘子、手臂）分區分時以無法預測的節奏敲擊玻璃，與館外的工程聲響形成另一層隱形的唱和。

 

兩廳院藝術推廣組組長王萱儀：鬆動場域邊界

如滴水穿石，國家兩廳院表演藝術圖書館的策展行動，鬆動了展覽與空間的邊界，打破了一般人對於圖書館的想像。兩廳院藝術推廣組組長王萱儀表示，一般大眾對圖書館的印象多半是安靜、肅靜的空間，但兩廳院表演藝術圖書館的DNA，本來就帶著「聲音」的特質，「我們希望透過策展脈絡，邀請藝術家創作，期望鬆動場域邊界，擴展觀眾對表演藝術的觀看視角。」

 

王萱儀說，這個系列的展覽跳脫過往以經典表演藝術為主的策展方式，將圖書館視為創作與對話的空間，開放藝術家自由介入、回應館藏與場域，「希望激發更多跨領域、實驗性的可能，也吸引更多元背景的讀者與觀眾踏入表演藝術圖書館。」

 

王萱儀說，表演藝術圖書館館藏擁有大量黑膠唱片、CD 等影音資料，自帶「聲音」；圖書館本身提供的全球表藝電子資料庫有許多免費的音樂資源，有各式各樣的音樂；此外，圖書館也收藏許多幼兒與兒童繪本，孩子們的聲音本來就會充盈於空間之中，館內的會議室位置又與讀者相當接近，人們彼此之間討論的聲音也會溢流，「聲音」這件事逐漸成為表藝圖書館樂於擁抱的一部分，「不論是來自館藏的影音產品，或是讀者自身的活動，都是這座『有聲音的圖書館』很重要的一部分」。

 

深化圖書館場域與當代藝術交流

「表演藝術圖書館給藝術家的命題非常簡單，就是希望透過展覽與大眾溝通，並帶有一些幽默感。」王萱儀舉例2023年表藝圖書館曾經舉辦過「歌劇卡拉OK」展覽，當時藝術家陳以軒從歌劇詠嘆調出發，創作五首詠嘆調MV，將原文歌詞重新以音譯的方式轉譯為中文，並透過創意及卡拉OK元素，創造出既戲謔又深情的角色與敘事空間。當時這個作品不僅拉近表演藝術與觀眾之間的距離，也打開對經典文本的多重想像，反應熱烈。

 

這次兩廳院再往前跨一步，羅智信創作《KnockKnock#1: 黃瓜》展覽從圖書館空間環境出發，以新作機械動力裝置回應館外正在進行的兩廳院藝文廊道工程，強調界線打破與重組、有聲與無聲，以一系列動力裝置進一步深化圖書館場域與當代藝術之間的交流，也期待持續拉近大眾與藝術的距離。

 

噪音不是干擾 是共演

羅智信表示，當初場勘了好幾次，從熱烘烘的國家兩廳院停車場走進表演藝術圖書館，得轉一個彎，穿過那個彎，眼前豁然開朗，「這是一個跟我當初想像很不一樣的表演藝術圖書館。」

 

圖書館閱讀區裡無人時，桌椅安靜排列，如同等待角色上場的空位。訪者溢滿時有人低頭與書對話，有人指尖敲擊鍵盤，節奏細微卻清晰，彷彿在編織另一種隱形的樂譜。翻頁聲、筆尖與紙張的摩擦聲，不是干擾，而是漂浮在空氣裡的輕聲吟唱。這裡的安靜，不是沒有聲音。

 

兩廳院正在開挖與捷運共構的連通道，給了羅智信很多靈感，多數人會皺眉，覺得噪音是一種干擾，但羅智信卻聽見了另一種節奏，透過內化，他讓噪音不再是干擾，而是共演。羅智信從物件劇場出發，將日常物件放在不合常理的舞台上，「就像物件劇場，物件本身就是敘事者。它們不必附屬於演員，自成故事。」

 

圖書館裡的不速之客

於是天鵝脖子帶著優雅曲線，章魚觸手則充滿怪誕感，錘子看似最合邏輯卻因過於直接而顯得平凡；黃瓜的出現，則像是一個惡作劇，挑動著觀者對物件功能的固有想像。羅智信說，他喜歡把熟悉的東西挪到不合常理的位置。這些物件一方面融入圖書館空間，另一方面卻像是「不速之客」，在觀眾意想不到的時刻出現，產生幽默與錯位的效果。

 

展覽的另一個設計，是將裝置散落於圖書館的不同角落，而不是集中在單一區域。這樣的佈局鼓勵觀眾「遊走」：在閱讀與尋常的空間動線中，突然撞見一個正在敲擊玻璃的黃瓜，或轉角遇見一個蠢蠢欲動的章魚觸手，「我希望作品成為空間的一部分，而不是強行打擾。」羅智信說。觀眾因此不只是「看展」，更是「探索」。

 

對「敲擊」的另一層想像

這組以藝術作品提供了一種有趣的對應，觀眾在進入圖書館的過程中，會看見或聽見捷運施工的聲響；走進圖書館內看見展覽，也能夠感受作品本身柔軟的聲響，形成雙重體驗。

 

王萱儀分享，羅智信作品運作結合了機械與程式控制，一開始展出時發出的聲響效果比較強烈，但隨著逐步調教，羅智信刻意透過敲擊的材質與行進的距離，將敲擊的力量「軟化」，呈現緩慢升起、輕柔回落的律動，而非生硬的碰撞。就連槌子的造型也都經過設計巧思，展現一種溫和而有韻律的氛圍，讓觀者對於「敲擊」有了另一層想像。

 

重新認識表藝圖書館的身世

這些裝置作品，都安放在表演藝術圖書館的玻璃構造上，一則因為聲響，二則因作品的存在，反而讓人重新「看見」這座表演藝術圖書館自己的來歷與身世。羅智信說在場勘的過程中，意外發現玻璃背後的斑駁建築體，原來重新整建時保留了原有的結構，透過透明的玻璃包覆，觀者看見這些敲打的裝置，也就體驗到空間本身的另一層敘事。

 

從藝術想像到實際實作，中間有漫長的技術討論。羅智信坦言，自己沒有工程師背景，必須與團隊反覆測試。物件的大小、重量、材質，都會影響機械能否順利運作，「工程師說這次算簡單，但我還是搞得很複雜。」羅智信說，即使如此，這樣的合作仍然是必要的，藝術家提供概念與想像，工程師則負責將其落地。雙方在抽象與具體之間拉鋸，最後才誕生出這五組「智慧結晶」。

 

《KnockKnock#1: 黃瓜》並非羅智信第一次跨足場域。他的創作一向橫跨劇場、裝置、雕塑與日常空間：從利物浦雙年展、紐約皇后美術館，到台北雙年展與國美館，都能看到他的作品。近年，他甚至擔任詹記麻辣火鍋的空間美術指導，將藝術介入飲食場所。他說自己對「攪動空間的性格」特別著迷，總希望挑戰場域耐受的邊界，讓人們重新感知那些原本習以為常的環境。

 

從日常物件重新組合現實

這樣的特質，也能追溯到他早期在故宮博物院擔任攝影師的經驗。羅智信回憶，那段時間他每天在地下室為古文物拍照。單調卻細膩的工作，讓他更敏銳地觀察物件的質地與細節，也養成了他今日創作中「從日常物件重新組合現實」的眼光。「能在圖書館裡做一件與聲音、甚至是噪音有關的作品，對我來說是一次很興奮的實驗。」羅智信的展覽既是對場域的回應，也是對觀者的邀請。它讓人們在看似安靜的知識場域裡，聽見另一種不安靜的聲音，發現另一種觀看與感受的方式。

 

在這段展覽過程中，表藝圖書館也正在舉行密室逃脫活動，超過千名參與的民眾進來表演藝術圖書館，王萱儀說其實大多數的民眾不會特別留意到展覽，只是會自然地驚呼：「好可愛！」，隨即投入遊戲，「這也是我們的目的之一，藝術展覽就這樣悄然融入圖書館的氛圍，成為了環境的一部分。」

 

王萱儀說，表演藝術圖書館內一年有三到四檔的主題式展覽，如介紹古典音樂如莫札特其人其事；或是戲劇名家莎士比亞劇作等等，往往以「張揚」的方式呈現，將館藏直接推到觀眾眼前，希望吸引讀者目光，「但這個展覽有一點點不太一樣，它並不強調自我存在，反而讓觀眾在不經意發現時，感受到驚喜與趣味，甚至認為這個作品天生就是圖書館的一部分，這樣我們就成功了。」

 

不動聲色地迎來美麗

王萱儀說，目前兩廳院正處於捷運地下連通道施工的黑暗期，由於捷運連通道施工時需要深入地下，圖書館又位於地下一樓，理應是最被干擾的區域，但實際上卻幾乎聽不到。王萱儀形容，這正是表演藝術圖書館的「神奇之處」。

 

捷運連通道的工程提醒人們，某些事物正在發生，但卻未必會感受到明顯的干擾，表演藝術圖書館希望透過展覽傳達「不動聲色」的理念，三年後迎來國家兩廳院與中正紀念堂捷運站連通之後美麗的呈現。

 

王萱儀說，如果沒有特別停下觀賞，民眾只會覺得表演藝術現場似乎有些趣味正在發生，「與這次的展覽相比，這次的藝術性格更加內斂，但也更具強烈介入感，也正因如此，作品才能在圖書館這個特別的場域裡發揮獨特效果。」

 

接受章魚觸手的歡迎與邀請，來到這座「有聲音的」表演藝術圖書館吧！

 

台灣當代藝術家羅智信全新創作

《KnockKnock#1: 黃瓜》

時間：自即日起到9月21日

地點：國家兩廳院表演藝術圖書館，免費開放參觀