【現場獨家直擊】日本授權展 系列6：下一個奈良美智是誰？盤點10位值得關注的新秀藝術家（下）

這些還未被市場擁抱的藝術家，在東京，用各自的顏色，慢慢描摹未來美學的邊界。

TEXT / Krystal C.

在東京的授權展上，我們遇見許多還未被市場全面擁抱的藝術家，他們用可愛包裝憂鬱，用搖滾顛覆街頭，用復古筆觸構築未來，也以輕盈畫面輕輕安放對生命與環境的關注。他們或許都還不算耳熟能詳的名字，卻已經在用自己的語言，悄悄改寫當代藝術與視覺文化的輪廓。

 

▍SAITO：從可愛筆觸探向世界的黑夜

SAITO 稱自己為 Neo-pop 創作者，他筆下的世界總是繽紛、流行，卻又埋著一點混沌與暗色。像那幅以「世界和平」為名的畫，看似明亮歡樂，細看卻隱隱透出希望背後未解的黑暗現實。他說，自己的靈感來自《攻殼機動隊》、《AKIRA》與《紅辣椒》，那種在未來感與街頭脈動間游移的視覺語彙，塑造出帶點復古未來、彷彿糖衣包裹的惡夢。

 

面對亞洲市場，他更確信日本的流行文化與和風表現持續受全球期待，甚至有人建議將平假名換成片假名以迎合國際潮流。未來，他期待能將原創服飾帶向國際，也渴望與村上隆合作，因為那種流行與混沌交融、像是色彩明亮卻又帶點不安的夢境，正是他心目中藝術最迷人的樣子。他說，好的作品需要讓觀者停下來思索的「空白」，那是藝術最珍貴的留白，也是他不斷追求的方向。

 

▍Daffy（ダフィー），畫出看似發呆卻專心活著的小生物

Daffy 總說「可愛可以讓世界稍稍幸福一點」，這信念就像被輕輕包在他筆下的小鼠Paw裡。Paw經常發著呆，看向右上方，好像在提醒人們「不急不躁、別被捲走，當下就很好」。他愛把簡單的畫面裡埋些小幽默：像在《Nani Noseru？》系列裡，給角色的頭上加點什麼，讓故事自己長出來。

 

也許已有讀者在台灣看見過他的身影，他第一次來台灣辦 POPUP 時，本來擔心沒人認識，卻收到滿滿的「會去看你！」訊息，現場更多人開心排隊畫似顏繪，看著他們笑，他至今都忘不了。對他而言，作品不一定要談破壞或救贖，重要的是能被人珍惜、在心裡久留，就像他用木板與廢料作畫，每道紋理都溫暖獨一無二。或許哪天，在台灣夜市的霓虹下，Paw 也能在台灣街頭的扭蛋機裡，帶來一點點輕盈的期待。

 

▍小田景子：在個性鮮明的筆觸裡，藏著對海洋與生命的關心

小田景子的作品獨特且帶著強烈個性。從那些略顯詭異、卻難以移開目光的畫面裡，可以讀到屬於當代的審美趣味：帶著幽微的不安，卻又像潮流符碼般引人著迷。她說，「可怕的氛圍反而會受歡迎」，因此樂於在畫布上探索瀕危動物的美麗，將它們即將消逝的脆弱，用色彩與筆觸小心封存。

 

被問到最想合作的品牌時，她毫不掩飾對 Dolce & Gabbana 與 CHANEL 的熱愛，彷彿那些大膽、戲劇化的視覺語彙，原本就與她筆下的混沌世界互相呼應。未來，她希望能將作品帶進 CD 封面與宣傳冊，讓這些帶點暗黑氣息的角色自然滲入流行文化與日常。對小田景子而言，創作不只是風格的堅持，更是以細膩的視覺暗示，挑動觀者心底那些不易察覺卻真實存在的情感。

 

▍Keiichiro Ito：溫柔、復古、未來幻想家

Keiichiro Ito 喜歡以復古未來的方式構築他的宇宙。他筆下的世界，時而溫暖、時而神秘，既有科幻的空間感，也帶點童年的驚奇。最讓他自豪的作品《Captain Super Glasses》創作於 2016 年，是他至今所有作品的原點：即使用數位繪製，也努力保留那份類比的溫度。

 

他的作品世界可以用三個詞概括：驚奇、美，以及宇宙感，那也是他過去個展的名字。比起直接描繪毀滅，他更希望創造溫柔、好玩的世界，哪怕畫裡偶爾出現看似武器的東西，也不想太過直白地展示破壞。他說，好的作品不必刻意去像誰，重要的是相信自己的風格並且一直畫下去。對於未來，甚至想像，有天能把亞洲神話融進科幻語彙裡，開啟一場既古老又未來的視覺旅行。那樣的畫面，或許就像他常提到的三個關鍵詞一樣：充滿驚奇、美感，並在虛無的宇宙裡靜靜閃耀。

 

▍TOKYOGUNS（岩瀬匠）：從街頭到畫布，他以 POP 與興趣凝聚搖滾能量

藝術家 Takumi Iwase 喜歡用 POP、趣味和搖滾音符般的線條，畫下他心中那份不願被定義的快樂。他的作品經常先以輕快的視覺吸引目光——強烈的色彩撞擊，誇張卻帶幽默的構圖，像是替觀看的人點亮一瞬間的元氣。但細看之後，總能在其中找到更直接的情緒宣言，彷彿畫布上灑落的顏料就是他內心的吶喊與赤裸。

 

他說自己很欣賞 Kansuke Akaike 把街頭氛圍轉化為藝術的樣子，那種帶點粗糲卻純粹的自由，也深深影響著他的筆觸與選色。未來，他期待能把這股街頭與搖滾融合的能量，以軟膠公仔的樣貌帶到台灣的展會上，讓更多人透過立體觸感，感受那股不加掩飾的快意。

 

對 Iwase 來說，「世界和平」不是遙不可及的大詞，而是從愛身邊的家人與朋友開始；當這份小小卻堅定的情感凝聚成作品時，就成了他最獨特的藝術語言。那股執著、那份重視「自己真正熱愛的東西」的態度，正是他畫裡最響亮的搖滾節奏。

 

最動人的，不是比較誰會成為下一個指標，而是看見這些來自不同背景、懷抱各自執著的創作者，正透過手裡的筆觸和色彩，回答那個簡單卻深刻的問題：我為什麼要畫畫？我又想將什麼留給這個世界？

 

結語：未來的形狀，現在正被畫下

在他們的作品裡，有用可愛包裹的輕微疼痛，也有在亮麗色彩裡埋下一點隱約的不安；有時是一張軟膠公仔誇張的笑臉，有時只是木板上紋理未經修飾的粗糲感。那些看似微不足道的細節，卻都像是他們給世界的訊息：我們用自己的方式，靜靜記錄著此刻。

 

也許這些名字還沒被市場全面收藏，還不是商業體系裡熟悉的熱門選項；但正因如此，他們的作品才顯得更真誠、更帶著一點原始的野性。那些色彩、那些構圖、那些有點古怪卻又討喜的角色，說到底，都在提醒我們：真正值得被記住的，往往是那些不急著證明什麼，只是想好好畫下心裡顏色的瞬間。