【現場獨家直擊】日本授權展 系列5：下一個奈良美智是誰？盤點10位值得關注的新秀藝術家（上）

在東京，我們看見一群尚未被市場全面擁抱的藝術家，正用各自獨到的視覺語言，悄悄編織屬於未來的美學輪廓。

TEXT / Krystal C.

每年夏季，東京國際展示場（Tokyo Big Sight）都匯聚來自全球的創作者與產業專業人士。作為 CONTENT TOKYO 的重要展會之一，Creators’ Expo Tokyo 涵蓋插畫、漫畫、遊戲開發、平面與書籍設計、聲音創作等多元領域，呈現日本流行文化與設計實力的當代表情，也逐漸成為亞洲內容產業的關鍵舞台。

 

在本屆展覽中，有一群年輕或仍在市場邊緣探索的藝術家，透過獨特的筆觸與題材，展現截然不同於既有潮流的個性。他們或許尚未成為國際藝廊追逐的對象，卻在作品中顯露了打動人心、引發文化共感的潛力。以「誰是下一個奈良美智？」為引，特別盤點東京授權展上十位值得關注的新秀藝術家，透過他們的視覺語言與幽微主題，或可窺見未來美學的一角。

**排名不分先後**

 

▍RUGOSN（如歌森），孤獨也帶點甜的怪物們

RUGOSN 是一位為角色注入生命的藝術家，親自操刀插畫、漫畫、動畫到立體公仔，透過全方位媒材構築獨屬於她的敘事宇宙。代表角色 DINO，彷彿集結她對電影、歷史、特殊化妝、機械、太空與音樂的所有熱愛，將內心的幸福感與幽微孤獨一同具象化。她將童年目睹父母精神疾病掙扎的記憶，昇華為《DINO COMIC (space time)》中繽紛卻帶點荒誕的畫面——以鮮明色彩包裹陰影，讓孤獨與疼痛在幽默筆調中悄然浮現。

 

她說自己的畫畫世界是「色彩、心動、毒氣」，在甜美可愛的外表下，總隱約藏著刺激感與細膩刺痛，那股「在視覺美感裡埋下一點不安」的手法，使她的作品能跨越文化與世代，引發共鳴。她憧憬能與 Tim Burton 共享暗黑童話，也嚮往 Louis Vuitton 將色彩、旅行與故事性織入皮革與秀場的魔力。更令她神往的，或許是台灣——廟埕、神明、夜市燈火，以及人們對原創角色那種幾近信仰的愛，都讓她迫不及待想看 DINO 會如何被在地重新書寫。

 

對 RUGOSN 而言，創作是感情與記憶的可持續性計畫。她不追逐潮流，只願角色能像一盞長明的小燈，在某個見證孤單或溫柔時刻的心底，靜靜亮著。

 

▍PEPI YASUDA（安田ペーピ），愛與連結，是他畫筆永遠的方向

北海道出生的藝術家安田準，曾在醫療體系中擔任精神科治療師。27歲那年，他毅然辭職，帶著畫筆獨自踏上世界之旅，才真正體會到：「畫畫是自己最愛、最無可取代的事。」那段與各地文化、人們對話的經驗，成為他創作上不可抹去的溫度與底色。

 

他將「愛」視作創作最根本的起點，認為那是人類所有行動與語言的核心。這份情感自然流淌到他的作品裡，無論是沉睡的孩子，或是盛開的花，都指向生命被滋養後再度傳遞他人、如春光般的溫柔。他的代表作《Toward The Springlight》便以此為題，透過明亮卻帶著靜謐的色彩堆疊，描寫母親的愛如何在孩童的夢裡悄然綻放。

 

安田注意到台灣、香港、泰國對藝術的高度關注，認為這些地方將孕育更多年輕與新銳的藝術家，也希望未來能在台灣舉辦個展或群展。他期待有天能將畫筆帶到這裡，開啟一場屬於花、愛與連結的展覽，讓更多人看見那潛藏在春光裡、安靜卻恆久的溫暖。

 

▍Kanako Nakamura（中村加菜子）：在色彩裡開懷大笑的時尚藝術家

旅居倫敦的經驗，讓日本藝術家中村加菜子（Kanako Nakamura）深深著迷於文化與多樣性的並置。歷史與前衛在街角同時呼吸，不同膚色與語言的日常共存，都成為她作品中自由氣息的養分。這樣的底蘊，轉化成她筆下毫不拘泥於年齡或規範的女性，她們自在地在畫面上穿梭，自信展現獨特的風格與態度。

 

她說，大阪自小耳濡目染的「笑文化」與幽默，讓她筆下總流露輕快與自在，珍惜快樂、多樣性，也提醒自己保持敏銳的感性。她偏愛用沒用到的布碎與老鈕扣、線材拼貼在畫上，讓永續不只是題材，也成為作品的材質與肌理。她說這也是她對永續時尚的呼應，將未被珍惜的物件重新安置於藝術中，賦予全新的故事。

 

她的畫筆還蘊藏著大阪人獨有的幽默感與對「笑」的熱愛。就像她看見奈良美智一邊聽搖滾音樂一邊作畫的紀錄片時所領悟的：最重要的是誠實回應自我的感受與日常，讓那些小小的悸動自然發酵。未來，她希望把這樣融合傳統與當代的視覺語言帶到台灣，探索夜市與節慶裡的繁複服飾與人情風景，將亞洲的多元故事編織成更豐富的畫布。

 

▍eskimo（Jin Watanabe 渡辺仁）：「可愛只是開場白」— 他的畫要你想得更深

在 eskimo 筆下，一隻在玻璃杯中拼命喝水的企鵝，試圖延緩冰塊的融化。那是他《A Piece of Cake》系列的《Environmental Arrangement》，以可愛輕盈的筆觸訴說地球暖化，創造一種讓人難以忽視的違和感。多年設計經驗讓他深知概念比外觀更重要，也覺得設計師應該用技術與知識對社會盡點力。

 

他說，曾經看見許多以強烈畫面訴說危機的作品，童年時只覺得害怕，不會想掛在家裡。直到有了孩子，他開始想創作能讓親子在家中細看、討論、成長的作品，甚至在最近，孩子終於問起「這幅畫是什麼意思？」讓他覺得所有等待都值得。他說，也許哪天環境議題都被解決、他的作品不再需要，木板回歸土壤，就足夠了。比起追尋像誰，他更珍惜那份自我貫徹的勇氣，盼望透過色彩與質感，靜靜滲透更多家庭與孩子的日常。

 

 

▍夢乃泉：與他的 POP’n COOL 角色宇宙

日本藝術家夢乃泉以自信、時尚與風格形塑他筆下的角色。他的創作從城市街角的觀察開始：那些在街頭上自在穿梭的人群，不論是髮色、衣著，還是步伐，都帶著無需他人認可的自我肯定。他稱自己的畫為「POP and COOL」，畫面亮麗卻含蓄，將尋常巷弄裡的風景幻化為帶有輕微挑釁的角色姿態。

 

代表作《POP ‘n COOL 2025》裡，他將一路走來的角色們集結，明快的筆觸與多層堆疊的色彩，彷彿低聲訴說著街頭的故事。夢乃泉細膩捕捉亞洲市場的喜好，他觀察到中國、韓國、台灣觀者不僅渴望熟悉的日本風，更熱切追尋原創性強烈的作品。未來他計劃把角色形象延伸至軟膠公仔與品牌聯名，期待與帶著酷勁的品牌相互碰撞。他相信繪畫的價值不在於比較優劣，而是能在畫中持續保有對生活的感謝，成為獨一無二的風格。

 

下一個奈良美智，或是全新的自己？

這些作品或許還帶著未經打磨的銳利與幽微，卻正因如此，才顯得真實動人。誰會是下一個奈良美智？或許沒有人需要複製誰的路，因為真正珍貴的，是這些藝術家持續探索自我、回應時代的勇氣。未來，DFUN 也將持續記錄他們的故事，敬請期待不久後將推出的下篇報導。