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2022《ARCHI PUNK建築叛客》全台設計美學界首創 NFT徵件競賽開跑!

敢不敢成為數位藝術市場下一個明日之星?認為自己有好設計、好想法卻不被看見嗎?有作品,但沒有管道上架到NFT平台或是根本還是NFT小白?2022 年 DFUN設計風尚誌、微生活NFTBoard、TnAID台灣室內設計專技協會 聯合三方主辦 《ARCHI PUNK 建築叛客》活動競賽,籌辦公開數位投稿、並為創作者發行NFT作品到全球性平台,期許透過一連串呈現,推廣NFT深入大眾,一起看見未來數位帶來的更多可能性,為臺灣設計界注入嶄新的創作活力。

【藝元想像】光之行者 藝術的節點|李品濤

有別於在臺灣行走多年的許多藝廊,近年才在臺北中山區落成的LIGHTWELL,前身是在南西商圈佇立50年的老房,經過主理人李品濤的重新檢視,找來跨領域的當代設計師、藝術家共同討論,為空間重新定位,轉化成現在獨一無二、首間結合「時尚選品店」與「藝術展覽空間」的新型態複合場域,空間中最獨特的一景是原生保留的老天井,陽光從天空自然灑落貫穿空間,加上藝術家高德亮的裝置藝術作品與天井融合,讓七彩光譜隨著自然光的變換之間,與藝術品對話、與觀者內心交換視覺感受。李品濤分享網路的蓬勃,許多事物都能數位線上體驗,唯獨藝術,只有親身感受才能感受其能量,LIGHTWELL規劃為複合式場域,也結合虛擬實境科技以及數位技術運用,便是希望能成為藝術與大眾之間新舊交錯的節點,打破距離,讓人們放下藝術遙不可及的印象。

【藝元想像】藝代傳承 型塑新未來|吳悅宇

從小受藝術陶冶,對於審美也有與眾不同的眼光。曾於國外進修平面設計而後學成歸國的吳悅宇Shelly開設新的藝廊品牌TKG+。開拓不同於過去的嶄新路線,過去致力為臺灣當代藝術生根,現在更注重讓臺灣當代藝術在國際舞臺上發光發熱,企圖跟未來新的藝術語言接軌。說到TKG+藝術空間的規劃,原來三層樓各自委由不同設計師操刀打造不同面貌。在迥異的風格空間中,每一檔策展都有新的變化。Shelly鼓勵藝術家勇於挑戰,從空間配置開始,試著用雙手為自己的作品創造舞臺。她分享:在TKG+,一個展覽的成型需要經過一年時間策劃,且每一檔的結束是一磚一瓦打破再重組。透過不同藝術家帶來的創作靈感,每次作品展呈與空間氛圍都是驚喜。對觀者而言,每個展覽都是不一樣的天地。

【藝元想像】伊日蘊藝 自然而然|黃禹銘

步入位於內湖的伊日藝術計劃,遊走其間,彷彿空間與藝品正窸窣著、鋪展一條漫漫阿拉丁長毯,欲面向觀者娓娓訴說他們之間的故事篇章。以「伊日生活」深耕臺灣的總經理黃禹銘,旗下管理不少品牌如伊日藝術計劃、伊聖詩芳療生活館、一日茶道、伊日美學講堂等,他將對植物、藝術、生活的熱愛,化成所有環繞著生活美學實踐與傳遞的平台。對他來說,藝術的存在如同呼吸自然而然,隨著時間推移、心態與環境的變化,順應感受,貫徹在他所有空間的規劃,注重空間原本的調性與脈絡,設計時便特別保留歷史痕跡再以藝術品點綴,透過藝術品與空間的呼應再賦予嶄新涵義,讓藝術品與空間自然地對話,將話語權交回主角,藝廊本為載體……

【一號人物】劉辰岫專訪|不執著形式,找出好敘事

沒聽過人嶼,也應該看過他們的作品,不管是將玉山山巒輪廓化作設計元素,抑或是將藥丸作為創作材料,每一個人嶼的創作都令人印象深刻,創辦人劉辰岫對於不斷實驗、不斷嘗試的實驗室手法,有一套自己多年來總結的想法。

Rug Pull Frens 計畫|一個創作人與收藏家共生的社群王國

藝術家Raimochi繼與張惠妹aMEI ASMR世界巡迴演唱會合作發行NFT之後,又接力與「美感細胞教科書再造計畫」創辦人陳慕天合作,聯手打造NFT項目Rug Pull Frens (簡稱RPF),此為全台首創第一個可以為頭像命名寫故事的NFT-《Story Paper》。

「OPEN BOOK教科圖書設計展」看見與你記憶中不一樣的教科書!

你對教科書的印象是什麼呢?是那個學生時期的噩夢來源嗎?或是死板板的內容配上一眼都不想再看的內容?正在松山文創園區台灣設計館展出的「OPEN BOOK教科圖書設計展」可能會顛覆你的印象!策展團隊「美感細胞」近幾年推動美感教科書計畫與教育設計創新,以大眾學習記憶中具有共感的詞彙「OPEN BOOK」為主題,邀請大家走入展場、翻開課本,重新看見這個時代孩子們的學習風景。

初春,用藝術品獻上輕快的圓舞曲 Bluerider ART「Waltz 華爾滋」 – 雕塑三人展

這次展出的三位藝術家中,分別以紙、鋼材、壓克力作為創作媒材。一進到展場中,首先能看見層層疊疊的紙懸於空中,《MONTCANUS 2022-010》是這次展覽最吸引人目光的一個作品,德國藝術家安格拉・格萊札(Angela Glajcar)特別為了 Bluerider ART 台北・敦仁的空間所創作。《MONTCANUS 2022-010》一字源自法文與拉丁文的組合:Montagne 山、Vulcan 火山。紙張水平堆疊起如座山,孔洞卻如火山垂直穿過雕塑,透過紙張的重力與輕盈型態造成強烈對比,用手撕裂的痕跡通過層層疊疊的光線折射,讓光在紙上作畫,產生了戲劇性的光影效果,構築出的多重空間開啟觀者對四度空間的想像。也因「火山」的主題,他在這件作品用上的紙材色溫都比以往更偏暖色。

還是活生生的展覽品們 “Calculus of an infinite rot, part 1”

藝術節 The Rhubarb Festival 從 1979 年開辦以來一直是藝術實驗的搖籃,鼓勵探索藝術創作和表演的新可能性。今年藝術節的總監 Clayton Lee 攜手身兼設計師和建築師的 Andrea Shin Ling,在世界上最大而且歷史最悠久的酷兒大眾劇場(queer theatre)——Buddies in Bad Times Theatre 帶來這項別具特色的計畫《無限腐爛的演算,第一章》(Calculus of an infinite rot, part 1)。