邀集 12 位跨領域冒險者共聚，用故事與行動拆解冒險的本質，並以此為起點，開啟下一個世代的進化方向。

基地面向大沼澤地的開闊自然，後方則連結社區生活，形成自然、生態與居住之間無法迴避的接觸面。

今年 12 月到隔年 2 月，Bluerider ART 推出的年度策展《白色三戀 White Trilogy of Love》在台北以三個不同場域展開。

2025 草率季以「無限柔軟 Soft POW」圓滿落幕，官方同步宣告 2026 十週年將轉移至北藝中心，開啟下一階段的場域進化。

2025 年「大溪工藝週 Daxi Craft Week」將於 11 月 7 日至 9 日 登場。今年以主題「用工藝與世界交朋友」，由桃園市立大溪木藝生態博物館策劃，串聯在地工藝工坊、日本友好城市與全臺職人品牌，將整座山城化為三天限定的工藝節慶。

每到冬季，台中的草悟道便像被按下某種節奏鍵，步調從城市日常悄悄轉向節慶的明亮。今年的「勤美草悟聖誕村 PARKLANE CHRISTMAS 2025」於 11 月 21 日正式開村，以「進入雪之森 Enter the Snowy Forest」為靈感，重新詮釋草悟系生活圈的冬日風景。沿著勤美誠品、金典綠園道、PARK2 草悟廣場一路延伸，街區在白天與夜晚呈現截然不同的樣貌，從散步的從容到燈光點亮的儀式感，构成台中市區最具記憶性的冬日場景。

讓生活成為展場：INAPSQUARE × object 打開日常創作的新邊界

義大利頂級傢具品牌 Poliform 以自然語彙與精緻工藝打造全新 Strata 系列茶几，由設計師 Emmanuel Gallina 操刀，以礦物地貌為靈感，將石層紋理與有機輪廓轉化為雕塑感十足的家具語言。

在西班牙巴塞隆納的出版編輯室裡，資深建築書籍編輯 Òscar Asensio 正策劃一場前所未有的出版行動。

在設計展覽愈趨跨領域與敘事化的當代，今年的「2025 金點設計展」以一種更貼近感知的方法，引導觀眾重新理解「設計如何被看見」。

TIFA 邁入第 18 屆，邀請來自美國、加拿大、英國、法國、德國、葡萄牙、丹麥、加泰隆尼亞與台灣等九國藝術家共聚台北，以跨領域創作回應劇場的變動與當代感受。

此次拍賣囊括 21 國藝術家作品，從經典雕塑到潮流玩偶，形成一條兼具深度與新鮮度的市場光譜。

走進臺中國家歌劇院忘我廳時，會有一種空氣被放慢的感覺。四周的光影、紙張、樂聲與環境共同編織出一條「音樂時光隧道」。這裡正展出的，是由創藝傳媒股份有限公司主辦、為國立臺灣交響樂團（NTSO）打造的八十週年特展《時間的樂譜》，展期自 11 月 15 日起至 12 月 7 日，邀請觀眾在跨越時代的策展之間，重新閱讀這支樂團如何以八十年的聲音陪伴臺灣成長。

米蘭的街頭，有一種節奏不急不徐。粗獷的混凝土外牆映照著午後光影，行人的步伐、建築的線條、風的流動，構成一種屬於城市的呼吸。今年秋冬，義大利精品皮具品牌 Valextra 以「Softness in Motion」為題，推出全新 Milano Senso 系列，將「柔軟」轉化為可被觸摸的設計語言。

池上秋收稻穗藝術節邁入第 17 年，這片土地再次化身為「天、地、人合一」的天然劇場。由台灣好基金會與池上鄉文化藝術協會共同主辦的全新節目《我回來了——做一部作品給自己的靈魂！》，於 10 月 25 日正式揭幕。此次邀請優人神鼓與金曲歌手桑布伊首度攜手，以鼓聲、歌聲與儀式動作構築出一場關於「勇氣、信任與愛」的跨界演出。

2016 年，忠泰美術館以「十年後，我們將過著什麼樣的生活？」為提問，推出開館首展《HOME 2025：想家計畫》。

日本藝術正掀起一股全球熱潮。澤潤藝術（Saras Art）於10月10日至10月27日推出《Future Flow Japan》藏家展，攜手 NEVERLAND GALLERY 在台北呈現日本當代藝術精選，以「未來」與「流動」為策展核心，象徵藝術如水般穿梭於文化與時代之間。

舊金山灣區公共藝術版圖再添大型裝置。藝術與設計工作室 FUTUREFORMS 近期發表兩項新作——位於 OpenAI 總部入口廣場的 Orbital，以及新落成的 El Paso 兒童博物館「La Nube」中的戶外雕塑天篷 Weatherscape。兩件作品以高度數位化的設計流程與客製金屬構件為基礎，展示當代公共藝術在材料、尺度與技術上的新方向。

葡萄牙高端照明品牌 Castro Lighting 自 1978 年創立以來，以手工黃銅與細緻金屬工藝著稱。品牌沿襲葡萄牙傳統金工技法，並在四十多年來將其轉化為兼具雕塑性與光影表現力的照明語彙。

樹火紀念紙博物館邁入 30 週年，特別推出紀念特展《歸根－樹火參拾，回自根源》（Re/Rooting — Suho 30 · The Future is Ancestral），由 FENKO 鳳嬌催化室 策劃，從「紙的原點」出發，揭示台灣如何以創新技術讓古老纖維「蕉麻」（Abaca）蛻變為「可穿、可洗」的機能性紙紗，開啟永續材料的新篇章。

這看起來太棒了，不是嗎？今年甫開幕的「萬態雨林悅榕莊」，是新加坡首個獲得「超低能耗認證」的度假飯店，以自然為配樂、以生態為，帶來療癒與永續的新生活態度。

秋天的嘉義，有一種介於緩慢與明亮之間的節奏。今年 11 月，這樣的節奏延伸進嘉義文學館的展場，形成一個以城市日常為核心的「摩登」世界。

瘦子 E.SO 踏入 BOSS 上海張園打造的「BECKHAM x BOSS」沉浸式限時體驗空間，以率性造型詮釋現代紳士的英倫格調。 E.SO 換上一套充滿冬日休閒風格的 BECKHAM x BOSS 2025 秋冬系列造型，以飾有白色絨毛翻領的紅褐色小牛麂皮夾克，搭配米色高領針織衫與深藍色工裝褲，腳踩棕色皮革工作靴，演繹兼具都會與戶外氣息的冬日型格。

Discovery《謎樣蒙娜麗莎：喬宮多夫人》將於 11 月 29 日晚間 8 點在台灣首播，從台灣珍藏版本出發，集結全球權威學者，重新梳理達文西名作的多版本脈絡與長達百年的藝術爭議。

以黃誌群的行腳、禪修與鼓聲節奏為核心，展開七個篇章的內在旅程。作品將自 12 月起巡演北中南，帶領觀眾聽見心底那聲悄然升起的「啊」。

2025 年 11 月 1 日，第十四屆台北雙年展《地平線上的低吟》（Whispers on the Horizon）於臺北市立美術館盛大開幕。本屆由柏林漢堡車站國家當代藝術美術館館長雙人組山姆・巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾・法爾拉特（Till Fellrath）共同策展，集結來自全球 37 座城市、72 位藝術家、近 150 件作品，其中 34 件為首次公開的委託創作或現地製作。

女孩們的力量正悄悄改寫世界：一步步挑戰限制，推動改變，並創造屬於自己的舞台。每年 10/11 國際女孩日，就是提醒我們看見這股力量，在這樣的日子裡，與幾位閨密共度夜晚，聊聊生活、分享彼此的故事，而在曼谷，有個地方正適合這樣的聚會！

2026 台東博覽會即將登場！由玩美文創與白輻射影像（Whitelight Motion）聯手打造的形象影片《台東多一點！》，以「驚嘆號（！）」為設計主軸，將城市的感動、節奏與生命力化為視覺語言，展現台東「多一點驚喜、多一點想像」的文化能量。

2025 台灣設計展邁入第 23 屆，今年首次移師彰化，以主題《彰化行 (((CHANGHUA)))》為題，於 10 月 10 日至 26 日盛大登場。開展已逾半月，三大展區與多項延伸活動正持續發酵，讓「設計導入城市治理」，成為一場發生於街頭、工廠、商圈與生活現場的真實行動。

adidas於 10 月 16 日登場上海時裝周壓軸舞臺，帶來由adidas上海創意中心特別設計的百套造型，上海創意中心在過去的二十年中，打造了專為亞洲市場專屬定制的豐富鞋款與服飾系列，不僅打造了專屬定制的豐富鞋款與服飾系列，更與多元藝術家、運動員及文化群體建立深度合作，持續將創意推向國際，此次上海創意中心以全新姿態亮相，特別呈獻一系列由團隊打造的創意產品，融合運動性能與時尚美學。舉辦一場結合時尚與沉浸式的「adidas創意呈獻：POWER OF THREE」時裝大秀。