讓生活成為展場：INAPSQUARE × object 打開日常創作的新邊界

此次拍賣囊括 21 國藝術家作品，從經典雕塑到潮流玩偶，形成一條兼具深度與新鮮度的市場光譜。

Discovery《謎樣蒙娜麗莎：喬宮多夫人》將於 11 月 29 日晚間 8 點在台灣首播，從台灣珍藏版本出發，集結全球權威學者，重新梳理達文西名作的多版本脈絡與長達百年的藝術爭議。

今年 12 月到隔年 2 月，Bluerider ART 推出的年度策展《白色三戀 White Trilogy of Love》在台北以三個不同場域展開。

葡萄牙高端照明品牌 Castro Lighting 自 1978 年創立以來，以手工黃銅與細緻金屬工藝著稱。品牌沿襲葡萄牙傳統金工技法，並在四十多年來將其轉化為兼具雕塑性與光影表現力的照明語彙。

舊金山灣區公共藝術版圖再添大型裝置。藝術與設計工作室 FUTUREFORMS 近期發表兩項新作——位於 OpenAI 總部入口廣場的 Orbital，以及新落成的 El Paso 兒童博物館「La Nube」中的戶外雕塑天篷 Weatherscape。兩件作品以高度數位化的設計流程與客製金屬構件為基礎，展示當代公共藝術在材料、尺度與技術上的新方向。

2025 草率季以「無限柔軟 Soft POW」圓滿落幕，官方同步宣告 2026 十週年將轉移至北藝中心，開啟下一階段的場域進化。

邀集 12 位跨領域冒險者共聚，用故事與行動拆解冒險的本質，並以此為起點，開啟下一個世代的進化方向。

基地面向大沼澤地的開闊自然，後方則連結社區生活，形成自然、生態與居住之間無法迴避的接觸面。

秋天的嘉義，有一種介於緩慢與明亮之間的節奏。今年 11 月，這樣的節奏延伸進嘉義文學館的展場，形成一個以城市日常為核心的「摩登」世界。

在西班牙巴塞隆納的出版編輯室裡，資深建築書籍編輯 Òscar Asensio 正策劃一場前所未有的出版行動。

以黃誌群的行腳、禪修與鼓聲節奏為核心，展開七個篇章的內在旅程。作品將自 12 月起巡演北中南，帶領觀眾聽見心底那聲悄然升起的「啊」。

TIFA 邁入第 18 屆，邀請來自美國、加拿大、英國、法國、德國、葡萄牙、丹麥、加泰隆尼亞與台灣等九國藝術家共聚台北，以跨領域創作回應劇場的變動與當代感受。

義大利頂級傢具品牌 Poliform 以自然語彙與精緻工藝打造全新 Strata 系列茶几，由設計師 Emmanuel Gallina 操刀，以礦物地貌為靈感，將石層紋理與有機輪廓轉化為雕塑感十足的家具語言。

在設計展覽愈趨跨領域與敘事化的當代，今年的「2025 金點設計展」以一種更貼近感知的方法，引導觀眾重新理解「設計如何被看見」。

這看起來太棒了，不是嗎？今年甫開幕的「萬態雨林悅榕莊」，是新加坡首個獲得「超低能耗認證」的度假飯店，以自然為配樂、以生態為，帶來療癒與永續的新生活態度。

2016 年，忠泰美術館以「十年後，我們將過著什麼樣的生活？」為提問，推出開館首展《HOME 2025：想家計畫》。