獨家直擊iF設計論壇｜設計會動、會說話、還能改變世界

TEXT / Krystal C.

在2025 iF Design Trend Conference上，來自不同領域的創意實踐者——Shane Griffin與Liza Enebeis，分別從3D虛擬藝術與品牌動態設計的角度，勾勒出設計未來的樣貌：一個融合科技、藝術、人性、情感的全新世界。

用3D說故事的人 一窺Shane Griffin 的創意宇宙

來自Grif Studio的導演暨視覺藝術家Shane Griffin，以「3D、藝術與產業的交會」為題，分享他如何將超現實主義思維，融入數位設計與產業合作中。他提到，自己從動畫、數位教材到大型3D影像專案，始終秉持著「工匠精神」，樂於在視覺世界中「建構不可能」。

Shane 以代表作品《Forwardism》為例，詮釋了設計如何重新定義形式與空間。他與團隊將古典雕塑的語言，用數位建模與CNC製程技術在實地場景中重塑，使虛擬與現實無縫交融。他也談到如何從達利《記憶的永恆》中獲得靈感，將二維畫作立體化，創建一個可以「走進去」的超現實世界。

對 Shane 而言，技術不是目的，而是實現想像的橋樑。
他說：「設計未來，是不斷突破材質、尺度、視覺邊界的過程。每一次建構虛擬世界，都是對現實世界的新提問。」

從視覺到節奏：Liza Enebeis的品牌節奏學

隨後，來自荷蘭 Studio Dumbar/DEPT® 的創意總監 Liza Enebeis 帶來了截然不同但同樣前瞻的分享。她指出：「現今的品牌，不應該只是一張靜止的LOGO，而應該像人一樣有呼吸、有聲音、有情感。」

Liza以她在 Amsterdam DNA、Instagram 動態識別設計，以及 League of Legends 世界賽視覺系統的經驗，說明了如何透過動態影像與聲音，賦予品牌人格與節奏。她認為，品牌設計需要像編導一場演出一樣，讓標誌、色彩、聲音與行為共同演繹品牌的靈魂。

更重要的是，Liza強調，創新不是被動等待，而是需要主動實驗與行動。她分享了自己工作室推動的「實驗室Lab」制度：每月定期進行跨領域技術練習，從材質建構、動態行為模擬，到聲音觸發設計，打破原有框架，讓創意在不斷變化中保持鮮活。

她說：「工具會不斷改變，但真正重要的是創造力本身。探索，才是唯一能讓我們一起前進的方式。」

設計，正在變得更加有生命

跟著 DFUN 鏡頭，無論是 Shane 用3D科技敘述超現實的故事，還是Liza用動態與聲音塑造品牌的人格，兩位創作者在論壇中不約而同指出：設計未來，不只是形式，更是行為、情感與想像的交織。

在科技高速進化、人類情感不變的今日，設計不再只是物件或畫面，而是生動的體驗，是動態的敘事，也是跨越物理與虛擬邊界，重新連結世界的力量。