詹朴繼虛擬鏡像登倫敦時裝週後，借董陽孜《讀衣》終章，以『湍流』回應時代之流
由台灣當代藝術家董陽孜發起的《讀衣》五年計劃，2021年邁入終章，以結合書法藝術與時尚的概念和台灣服裝設計師合作，其中，去年以《凝視鏡中之花》聯手金馬得主，打造鏡像虛擬世界而躍上倫敦時裝周登場的詹朴三度參與，借「湍流」敘述時間的微觀與巨觀，領觀者將時間化為單位，思其亦無限亦微小，進而以時代之流以遠觀之，詩性寓意著當前的動盪不安、急流與漩渦，也僅是另一次浪起浪落。
將書法藝術線條的轉折、弧線、力道、濃淡，行韻於服裝細部
每每挾帶巨大能量、廣受注目的詹朴，此次借『湍流』對應『至大無外』，既反應了詹朴對時間議題的情有獨鍾，亦從『湍流』看到對時代變化的心境。運用緹花或印花、針織或梭織等不同織品技法來訴說關於『湍流』的狀態，詹朴希望用紗線感受並詮釋董老師所寫『湍流』線條的轉折、弧線、力道、濃淡，透過織品的排列組合，保留服裝上線條分佈的呼吸感，讓人感受到文字的波動。
APUJAN詹朴於本次讀衣展覽的展場照片 展出湍流系列的其中七套服飾
衍生量產，期將董陽孜書法之美，化為城市裡的流動風景
秉信”創作從素材開始設計”的詹朴說道：「我的設計著重保留字的架構與完整筆觸，展現書法線條與色塊的不同；也希望在一兩種緹花排列組合中保留完整的字樣，以線條為主的畫面時則希望看到筆觸的方向性。」此次，詹朴為《讀衣》除了開發數種專屬布料，表現文字線條的筆觸、濃淡等細節外，更將創作成為可持續衍生並量產的服裝系列，對應這個動盪年代的不確定感，彷彿寧靜地訴說用帶有東方傳統服飾細節的時裝款式，搭配上現代化的織品技藝，讓書法與服裝，線條與織品，人與墨之間連結在一起；同時，更期許將藝術家董陽孜的書法之美，化為城市裡的流動風景。
APUJAN以湍流為題 運用多種織品技法 打造可持續衍生並量產的微型時裝系列 講述另一個關於時間的故事
設計師詹朴及APUJAN團隊與台灣紡織場開發各種專屬布料
《讀衣》以文字喚醒東方美學，最終章開展
《讀衣》藝術時尚跨界展將於週六（5/8）於華山文創園區紅磚區西一、二館展出，展覽為免費入場，參觀者能近距欣賞詹朴系列創作，以及共同參展設計師陳劭彥、周裕穎、蔡宜芬、齊振涵等人作品，展覽並邀來草字頭操刀展場空間、博物映項彭冠傑執行視覺設計、叄喜映畫導演程紀皓執掌紀錄片拍攝，以及霧室負責《讀衣》專書的裝幀。
《讀衣》藝術時尚跨界展
展覽日期：2021年5月8日（六）至5月23日（日）
展覽時間：11:00-19:00
展覽地點：華山文創園區紅磚區西一、二館（臨北平東路與杭州北路口）
＊免費入場 Free Admission
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