波希米亞溫式美學 溫慶珠
TEXT=Christine Chen PHOTOS= Thomas K.
80年代，那時還沒有吳季剛、古又文，台灣對時尚極度模糊，成衣業正在起步，想擺脫毫無流行感的衣著只能走訂製路線。1987年，溫慶珠首當其衝以Isabelle Wen為品牌，敲開台灣服裝設計的一扇大門，同期包含陳季敏等人，皆為如同荒漠般的台灣時尚工業注入新綠。正是這份對美學的堅持，成就溫慶珠20餘年在台灣服裝設計界屹立不搖的地位。
生活美學不只談美
猶記創業那年，全家移民美國，溫慶珠義無反顧留在台灣打拼個人事業，她從一個非本科系畢業的門外漢，憑著自己對美學的獨到眼光，從服裝設計師開始起步創立品牌，到跨足餐飲，一步步挑戰並實現自我。
作為一個設計師，溫慶珠認為最幸運的是，將美學的認知透過一件衣服、一道料理，或居宅中的一個單品，以不同路徑散播。「我想我只花了10分。之1的時間在做Fashion design，大部份時間都在旅行、生活，做大家覺得不重要的事。」
但溫慶珠認為，美學不能只談美，正如漂亮不能只談漂不漂亮，美學的背後是閱歷的累積，教育的養成。「我是一個不能被羈絆、約束的人，因此我的美感會跟隨我的心走。」而這所謂的美感，則來自從小家庭環境的培養。
不僅如此，母親還是她服裝設計的啟蒙，從小牽著她到旗袍店剪布料裁衣服，溫慶珠10幾歲便買了銀色裡子布學著做西裝褲，只因「外面賣的衣服都不好看，索性自己做。」而這種無形中對美的敏銳感，成為她身體裡自然流動的血液，與生俱來，自成一格，也延續到她對居家佈局的美感設計。
風格林立 無法定義
家是每個人最私密自我的空間，每棟建物都不只是純粹的方矩空盒，而是由不同橋段組構而成的故事。這房子是溫慶珠多年前面對內在自我拉扯、逃亡時的防空洞，當初進駐時空無一物，只帶著兩件內衣、一台真空管音響以及鋼琴，便開始生活。
甫踏入溫慶珠的家，玄關是竹藤植栽所織構的微型花園，隨處可見是一盞紐約的燈，並列於法式圓椅旁，或一只義大利製的中國白瓷，巧妙挨在木雕邊，或清邁的油燈卻與古典鏡面相互呼應。
在風格林立的房子裡，基本上無特定風格可言，摩登、東方思維、鄉村這些無法連貫的元素，全都可以共處一室，這就是溫慶珠波希米亞式的混血基因，在不同文化匯流下形成溫式美學的居家詮釋。特別是客廳擁大面落地窗，正對101大樓腰際的開闊美景，溫慶珠常隨興坐在溫暖舒適的布質沙發上，靜靜觀察天色的變幻，恣意放空自我。
空間賴以維生的情感動力
談到對空間的想法，溫慶珠記得20歲左右看了部電影，對她影響很深。說的是一個女孩，跟詩人在一起就大量讀詩，跟嬉皮在一起就把頭髮燙捲，認識教授後便穿上窄裙。她認為女生的生活不免跟著情感彎曲的走，她也是如此。
溫慶珠坦言早年去一趟威尼斯便運了一貨櫃的戰利品回來，當時的她，根本無法抗拒美的事物所散發的吸引力，一見到喜歡的東西，就非得扛回來不可，「因為出國會開眼界，看到好東西便愛不釋手、無法自拔。」
對照剛從京都回來的她，只帶了幾件Kimono(和服)，和幾個小古董的現況，溫慶珠說：「現在自制多了。畢竟，家需要被陳列，但不該被塞滿。」對她而言經過時間的洗禮，美已從有形化成無形深植於她的身心之中。
溫慶珠曾有過無數次機會，能走上世人所欽慕的路，但她選擇走自己想走的路，以她的美學品味透過各種方式持續不間斷地影響世人。
