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在稻田裡開一間小書店｜晴耕雨讀小書院

從桃園的中壢火車站招了一輛計程車出發，沿路上經過擁擠熱鬧的中壢市區，道路一旁站立著各式各樣的樓房，隨著路程的行進漸漸越來越少，取而代之的是一望無際的稻田，一手拿著手機搜尋 Google 定位，一邊看著周圍的道路狀況比對，那是一個連在地人都不太容易找到的地方。隨著我們越接近地位點，馬路也越來越狹窄，到最後只剩下一條單行道。路面也從原先平整的柏油馬路，變成有些起伏的泥土地。司機疑惑地看著眼前：「這裡真的會有店家嗎？」口頭上雖然繼續鼓勵他往前走，但是內心裡確實也懷抱著相同的不安。

獨立書店專題｜為什麼實體書店應該繼續存在？－李惠貞專訪

未來是否還有實體書店存在的可能性？和實體書店屬於同一個生態鏈的出版業，也正在面臨閱讀市場萎縮的現實，紙本書籍不再是現代人獲得知識與情報的唯一途徑，新興的網路媒介與更多樣化的試聽體驗，正侵蝕著持續降低的閱讀人口。出版業與書店業，各自在不同的上下游裡躊躇這樣的環境變化。難道實體書店與紙本閱讀真的會消失嗎？本期的 DFUN 帶著大眾的共同疑問，除了邀訪出版社的資深編輯以外，也決定親自走訪一些實體書店，好好觀察他們面對眼前的市場變化。同時，也讓我們藉由這次的機會去思考實體書店未來的存在價值與意義。

【一號人物】長友大輔專訪｜日式設計粹取的亞熱帶風情

「我來自日本，幾年前來到我太太的家鄉，如今很榮幸成為臺灣設計圈的一份子，未來會盡我所能貢獻這片土地。」2016 年金點設計獎頒獎典禮上，一位日本設計師獲獎上台致詞，格外引人注目。  夏日清晨，在青田街巷弄裡的咖啡店。長友大輔穿著清爽俐落的黑色上衣，臉上堆滿笑容。他的神采與台上致詞的模樣相去無幾。這次聊的不只是設計，而是他豐富精彩的生命經歷。台灣這塊土地的風貌與特殊的人文景觀，讓長友大輔的設計觀點從東方的溫潤細膩中，也衍生出了異國的多樣包容性。從產品設計一直到建築空間，長友的作品同時具有跨國的思考與在地的方法。

【一號人物】尚若白專訪｜鏡頭下的法式情調與臺式柔情

1995 年夏天，年輕的法國男孩認識了臺灣女孩，因此開始學中文，但因為從來沒到過亞洲國家，對於臺灣，他的腦子裡全是保守傳統的東方刻板印象。隔年 3 月，當他踏上臺灣的土地後，才發現與想像中完全不同，高樓林立、摩托車數量驚人，是他對臺北的第一印象。女孩帶他去吃西門町的「阿宗麵線」、南門市場的「金峰」滷肉飯和苦瓜排骨湯，一吃就愛上。他也在政大的貓空、九份的茶藝館裡發現，原來茶葉沖泡展開之後這麼美麗，原本在歐洲討厭紅茶，來到這裡又重新愛上喝茶。  因為與台灣多樣文化的邂逅，也讓尚若白培養出不同於歐洲導演的詮釋方式，因著台灣多樣又隱諱的雙層面貌，也讓他產生了東西方匯聚而成的曖昧的鏡頭語言、與含蓄的敘事方式。

【一號人物】Tom Rook 專訪｜黑與白的筆畫間，無數種觀看臺灣的方法

來自英國、久居臺北的 Tom Rook 以他的獨特視野，畫下不同凡響的街道插畫。他細膩而微的作畫風格，靠的是以長久時間去實地走訪所累積下來的，也因而讓他對臺灣有著迥異於在地人的觀察與思維方式。眺望整個臺灣，乃至世界上的更多城市，Tom Rook 以一隻代針筆，在黑與白的筆畫間，創造了無數種觀看城市的方法，也以他獨樹一格的眼，帶領大家欣賞臺灣那些「不完美的美」。

【一號人物】伊萊恩專訪｜不只是蓋出居所，建築是一種創造

伊萊恩起初為了學習風水而來到臺灣，因緣際會在此停留，並獻給臺灣許多出色的設計。我們從幾個他的設計案例談起，並回歸到對建築「超越實用性」的理念所在。在臺灣美好的自然環境與開放的人文影響下，一起探究這位從西班牙遠道而來並選擇留下的建築師，與臺灣產生了怎樣的美學互動，他又如何把「超越實用性」這個貫串他職涯的理念，應用在世界上不同角落的設計當中。

What’s New？來看看 M&O 2022 秋季展的最新軟裝設計趨勢

2022 MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展的秋季展已經在九月中順利落幕，每年 M&O 都會特別規劃「What's New」展區，提供看展的訪客最新設計趨勢的相關訊息，並展出當季的代表性產品。這些出色的產品以其創新性、材料、專有技術，甚至是設計師的素質，被選為「What's New」展區的展品。秋季展中有三位專家分別在三個空間，以三個主題，讓人感受歡樂與愉悅的心情。讓我們走一趟現場，觀察他們讓人聯想到夢想、色彩和驚喜的最新軟裝設計流行趨勢。

M&O 2022 秋季展 What’s New 獨家軟裝設計趨勢－色彩之於設計

顏色實際上能產生不同的能量與意義。如同 Ron Arad 所設計一系列大膽的紅色家具，從 Verner Pantone 的經典的潘頓椅到 Pierre Paulin 設計的扶手椅都曾使用紫紅色，草地綠色圍繞著 Bouroullec 兄弟的設計之一。而 Sabine Marcelis 於 Vitra 維特拉設計博物館的展覽《Colour Rush》（2022年5月－2023年5月）以色彩作為關鍵，重新詮釋約 400 件經典館藏。不同時期和風格的家具單品按顏色陳列，致敬色彩於各時期及風格設計中所發揮之作用，進而了解色彩為何是居家和家具設計非常重要的一部分。

首次在臺登場！FLAME TP 台北錄像藝術博覽會迎向創作未來

作為「FLAME HK 香港錄像藝術博覽會」的延續，2022 FLAME TP 台北錄像藝術博覽會將會是台灣第一個錄像藝術博覽會，突破畫作、雕塑等傳統媒材的框架，選以錄像、VR、AR、NFT 等多元領域作為展出創作的載體，沿革出新的藝術傳承。此博覽會不僅代表著創新和延續，更代表著藝術家、創作者們面對未知的勇敢和視野，為藝術世界激發著無限可能性。