文章

2022《ARCHI PUNK建築叛客》全台設計美學界首創 NFT徵件競賽開跑!

敢不敢成為數位藝術市場下一個明日之星?認為自己有好設計、好想法卻不被看見嗎?有作品,但沒有管道上架到NFT平台或是根本還是NFT小白?2022 年 DFUN設計風尚誌、微生活NFTBoard、TnAID台灣室內設計專技協會 聯合三方主辦 《ARCHI PUNK 建築叛客》活動競賽,籌辦公開數位投稿、並為創作者發行NFT作品到全球性平台,期許透過一連串呈現,推廣NFT深入大眾,一起看見未來數位帶來的更多可能性,為臺灣設計界注入嶄新的創作活力。

2022 Novum Design Award 公布得獎名單!瞧瞧有哪些臺灣之光獲獎

備受矚目的 Novum Design Award 在日前公佈了 2022 年的得獎名單。Novum Design Award (簡稱 NDA) 是一個世界領先、品質證明的設計獎。 NDA 底下的獎項包含了建築設計類、室內設計類、城市規劃與景觀設計類、家具設計類、數位藝術與平面設計類、包裝設計類、產品設計類、時尚與紡織設計類、攝影和照片處理設計類。讓我們來瞧瞧建築與空間的設計有哪些得獎亮點,其中又有哪些臺灣之光吧!

在自然與知識間穿遊 『金門縣中心圖書館及美術館』的未來進行式

南洋僑鄉的發源地、兼有閩南文化精髓與戰地遺跡風情的金門,曾被文化部列為國內十八處申請列入世界遺產名單的潛力點之一。金門縣政府長年發展文化觀光,逐步催生了「金門縣中心圖書館及美術館」的文化建設。鑒於金門縣文化局既有圖書及藝文空間的限制,金門縣政府乃欲籌建「金門縣中心圖書館及美術館」,打造一處結合圖書館、美術館及親子教育館的藝文設施。今年初公開招標後,共吸引…

META SENSIBLE 2022 歡迎進入我們夢想中的新世界

2022 年 9 月份 MAISON&OBJET 巴黎時尚家居設計展以「META SENSIBLE」為主題,實現了我們這個時代看似矛盾的願望:既渴望逃離理想化的數位虛擬世界,又渴望成為現實世界的一部分。「現實世界和數位世界不再相互對立,它們彼此融合、互相影響,產生了映射與交互」法國設計趨勢機構 NELLYRODI 的專家 VINCENT GRÉGOIRE 提出了這樣的趨勢主題。

關於光的混搭之道 柒木設計帶著東西合璧的全新設計回歸

柒木設計深受亞洲文化、哲學和生活方式的啟發,並融合⻄方當代美學觀點重塑傳統,將日常的習以為常化為不凡。一盞東⻄系列(The New Old Light)是柒木賦予傳統物件新靈魂,並站上國際舞台的開始。因疫情缺席國際展覽兩年後,柒木終於帶著新的設計回歸,包含全新的「紙飯糰」系列以及延續一盞東⻄的「立燈」、「壁燈」與「床頭燈」單品,希望提供室內燈具配搭更彈性多元的選擇。甫於國際業界人士預覽期間便吸引舊金山 MoMa 等興趣,並由知名設計雜誌 Design Anthology 網站搶先曝光。

獨創混色編織居家風尚,打造輕奢悠閒生活片刻,7OCEANS 台北全新概念店開幕!

循著陽明山腳下的爛漫春櫻一路走來,隱身在外雙溪畔靜謐別墅區,全新「7OCEANS 風格概念店」,為熱愛生活的人們量身打造一個「享受生活」的渡假式質感居家空間。從家開始,傳遞屬於 7OCEANS 自然休閒、舒壓的關鍵語彙。甫進門映入眼簾的即是綠意盎然的自然芬芳,採光明亮的挑高空間延伸出更開闊的視野,放下生活的緊湊忙碌,在這裡讓身心享受無比輕鬆,沉浸在 7OCEANS 精心創造的生活提案之中,細細品味自己獨處或與家人朋友相聚的每一刻。 

【藝元想像】光之行者 藝術的節點|李品濤

有別於在臺灣行走多年的許多藝廊,近年才在臺北中山區落成的LIGHTWELL,前身是在南西商圈佇立50年的老房,經過主理人李品濤的重新檢視,找來跨領域的當代設計師、藝術家共同討論,為空間重新定位,轉化成現在獨一無二、首間結合「時尚選品店」與「藝術展覽空間」的新型態複合場域,空間中最獨特的一景是原生保留的老天井,陽光從天空自然灑落貫穿空間,加上藝術家高德亮的裝置藝術作品與天井融合,讓七彩光譜隨著自然光的變換之間,與藝術品對話、與觀者內心交換視覺感受。李品濤分享網路的蓬勃,許多事物都能數位線上體驗,唯獨藝術,只有親身感受才能感受其能量,LIGHTWELL規劃為複合式場域,也結合虛擬實境科技以及數位技術運用,便是希望能成為藝術與大眾之間新舊交錯的節點,打破距離,讓人們放下藝術遙不可及的印象。

【藝元想像】藝代傳承 型塑新未來|吳悅宇

從小受藝術陶冶,對於審美也有與眾不同的眼光。曾於國外進修平面設計而後學成歸國的吳悅宇Shelly開設新的藝廊品牌TKG+。開拓不同於過去的嶄新路線,過去致力為臺灣當代藝術生根,現在更注重讓臺灣當代藝術在國際舞臺上發光發熱,企圖跟未來新的藝術語言接軌。說到TKG+藝術空間的規劃,原來三層樓各自委由不同設計師操刀打造不同面貌。在迥異的風格空間中,每一檔策展都有新的變化。Shelly鼓勵藝術家勇於挑戰,從空間配置開始,試著用雙手為自己的作品創造舞臺。她分享:在TKG+,一個展覽的成型需要經過一年時間策劃,且每一檔的結束是一磚一瓦打破再重組。透過不同藝術家帶來的創作靈感,每次作品展呈與空間氛圍都是驚喜。對觀者而言,每個展覽都是不一樣的天地。

【藝元想像】伊日蘊藝 自然而然|黃禹銘

步入位於內湖的伊日藝術計劃,遊走其間,彷彿空間與藝品正窸窣著、鋪展一條漫漫阿拉丁長毯,欲面向觀者娓娓訴說他們之間的故事篇章。以「伊日生活」深耕臺灣的總經理黃禹銘,旗下管理不少品牌如伊日藝術計劃、伊聖詩芳療生活館、一日茶道、伊日美學講堂等,他將對植物、藝術、生活的熱愛,化成所有環繞著生活美學實踐與傳遞的平台。對他來說,藝術的存在如同呼吸自然而然,隨著時間推移、心態與環境的變化,順應感受,貫徹在他所有空間的規劃,注重空間原本的調性與脈絡,設計時便特別保留歷史痕跡再以藝術品點綴,透過藝術品與空間的呼應再賦予嶄新涵義,讓藝術品與空間自然地對話,將話語權交回主角,藝廊本為載體……

還是活生生的展覽品們 “Calculus of an infinite rot, part 1”

藝術節 The Rhubarb Festival 從 1979 年開辦以來一直是藝術實驗的搖籃,鼓勵探索藝術創作和表演的新可能性。今年藝術節的總監 Clayton Lee 攜手身兼設計師和建築師的 Andrea Shin Ling,在世界上最大而且歷史最悠久的酷兒大眾劇場(queer theatre)——Buddies in Bad Times Theatre 帶來這項別具特色的計畫《無限腐爛的演算,第一章》(Calculus of an infinite rot, part 1)。