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【藝元想像】光之行者 藝術的節點｜李品濤

有別於在臺灣行走多年的許多藝廊，近年才在臺北中山區落成的LIGHTWELL，前身是在南西商圈佇立50年的老房，經過主理人李品濤的重新檢視，找來跨領域的當代設計師、藝術家共同討論，為空間重新定位，轉化成現在獨一無二、首間結合「時尚選品店」與「藝術展覽空間」的新型態複合場域，空間中最獨特的一景是原生保留的老天井，陽光從天空自然灑落貫穿空間，加上藝術家高德亮的裝置藝術作品與天井融合，讓七彩光譜隨著自然光的變換之間，與藝術品對話、與觀者內心交換視覺感受。李品濤分享網路的蓬勃，許多事物都能數位線上體驗，唯獨藝術，只有親身感受才能感受其能量，LIGHTWELL規劃為複合式場域，也結合虛擬實境科技以及數位技術運用，便是希望能成為藝術與大眾之間新舊交錯的節點，打破距離，讓人們放下藝術遙不可及的印象。

【藝元想像】藝代傳承 型塑新未來｜吳悅宇

從小受藝術陶冶，對於審美也有與眾不同的眼光。曾於國外進修平面設計而後學成歸國的吳悅宇Shelly開設新的藝廊品牌TKG+。開拓不同於過去的嶄新路線，過去致力為臺灣當代藝術生根，現在更注重讓臺灣當代藝術在國際舞臺上發光發熱，企圖跟未來新的藝術語言接軌。說到TKG+藝術空間的規劃，原來三層樓各自委由不同設計師操刀打造不同面貌。在迥異的風格空間中，每一檔策展都有新的變化。Shelly鼓勵藝術家勇於挑戰，從空間配置開始，試著用雙手為自己的作品創造舞臺。她分享：在TKG+，一個展覽的成型需要經過一年時間策劃，且每一檔的結束是一磚一瓦打破再重組。透過不同藝術家帶來的創作靈感，每次作品展呈與空間氛圍都是驚喜。對觀者而言，每個展覽都是不一樣的天地。

【藝元想像】伊日蘊藝 自然而然｜黃禹銘

步入位於內湖的伊日藝術計劃，遊走其間，彷彿空間與藝品正窸窣著、鋪展一條漫漫阿拉丁長毯，欲面向觀者娓娓訴說他們之間的故事篇章。以「伊日生活」深耕臺灣的總經理黃禹銘，旗下管理不少品牌如伊日藝術計劃、伊聖詩芳療生活館、一日茶道、伊日美學講堂等，他將對植物、藝術、生活的熱愛，化成所有環繞著生活美學實踐與傳遞的平台。對他來說，藝術的存在如同呼吸自然而然，隨著時間推移、心態與環境的變化，順應感受，貫徹在他所有空間的規劃，注重空間原本的調性與脈絡，設計時便特別保留歷史痕跡再以藝術品點綴，透過藝術品與空間的呼應再賦予嶄新涵義，讓藝術品與空間自然地對話，將話語權交回主角，藝廊本為載體……

【一號人物】彭冠傑、石岱芸專訪｜設計夢一般的體驗

「元宇宙」（Metaverse）技術，開啟了許多設計師們的想像，也讓藝術的邊界愈加模糊，POM（Project On Museum）的兩位創辦人彭冠傑與石岱芸就將瑜珈這門藝術與文化「元宇宙」化，也讓大眾發現了，元宇宙設計已經一步步走向我們。

【一號人物】Krista Kim 專訪｜把真實世界以更好的姿態搬進元宇宙

隨著Facebook將品牌重整為Meta，也把元宇宙的概念拋到了大眾眼前，震撼了科技、藝術及許許多多的相關產業，NFT也隨之風生水起。Krista Kim是在這個領域創作的佼佼者之一，在多年前以社交軟體為本的Web 2.0才正爆起的年代，她對未來就早有了清晰想像。時至今日，她主導的多件作品已成了ART BASEL、蘇富比及數位交易市場所青睞的寵兒。當我們對曾經視為科幻的未來想像愈發清晰時，加密貨幣、NFT、虛擬實境，早就是Krista Kim創作的最佳利器。

【一號人物】房元凱專訪｜機器學習導入設計工作 自動生成打造高速未來

科技快速發展，以旋風之勢席捲人類的生活，科技不斷革新所有人對未來生活的想像，尤其在新冠疫情的壟罩下，全面減緩人類在物理距離上的來回移動，更推動網路、數位、科技的大量運行，催生許多因時制宜的互動科技等。「設計」的存在，是為了改善人類的生活。回顧過去網路的發展脈絡，如何影響著全世界，改變所有生活模式，尤其當「AI人工智慧」概念提出，即提供了能夠無限延伸想像的世界，透過AI幫助人類邁向更好的生活，讓AI發揮數據庫大腦的工作效能，取代各個產業具有重複性、耗時的工作量，能夠將聚焦回歸到人類本質無法被取代的潛能、創意、情感表達。在疫情之前，便早先投入AI領域的房元凱，從事設計領域已大半人生，因其熱愛閱讀與研究新事物的特質，認識AI的無限可能性後，持續鑽研並致力於技術運用，推進設計產業的遠程未來。

嘖嘖｜創辦人徐震：0.1％的機率 支撐99.9%的夢想

如何在一個產業裡穩居第一，其實一個關鍵點就是新鮮，人都一樣總是喜歡新奇事物，而徐震清楚明白此道理。因此在募資平台風潮尚未蔓延到臺灣時，他就慧眼獨具，率先將這新穎的產業引進臺灣，成立「嘖嘖」。經過將近10年的時間，文創已成為趨勢之一，募資平台也成為許多設計師的夢想搖籃，大家爭先恐後的想要各文創平台上被發現，成為明日之星。然而，市面上的募資平台也如雨後春筍般地大量湧現，在這大亂鬥的環境下「嘖嘖」是如何維持初心，又能不停演進？一切都是透過「嘖嘖」創辦人–徐震沈穩、勇於嘗試的實驗精神。     「人生中99.9%的幹話不會實現，純粹講開心的，但只要有一句話變成現實，我們就有信心告訴自己可以繼續走下去。」   青澀的回憶…

PINKOI｜創辦人顏君庭：重新想像！

從小眾市場到現在隨處可見的「文創」，Pinkoi無疑是這場演變的重要推手角色之一，遙想當年Pinkoi甫上市，大部分消費族群依舊習慣到實體店面消費，市面上電商平台也還以Yahoo!拍賣、露天拍賣為大宗，「文創」商品創作者只有利用空閒假日到周末市集擺攤，才有機會讓大家看到自己創作、設計作品。Pinkoi陪伴這些創作者走過時代洪流，一步步到如今『數位是生活一部分、網購是日常必需』的全面轉變，Peter希望能有機會一同反思過去、展望未來，為「文創」重新定位，以「創意經濟」出發，將設計夢想做大，不再限縮自我想像。     「如果對於生活有不同想像，下載Pinkoi…

學學文創｜創辦人徐莉玲：看見臺灣的「缺」—我們看見自己了嗎？

我們還在談文創嗎？「文創」是否還是當初定義的文創？時空倒回2006年，臺灣文化創意圈發生了一大撼動，代表八○年代的時尚傳奇—徐莉玲，離開職場十三年後，讓她憂心看見臺灣的「缺」，毅然復出創立學學，為臺灣文創產業投下重磅炸彈，以提供跨界學習／藝企媒合／產學交流平台為使命，以先行風範起風氣之先，然而，十五年過去，我們回頭請益學學，一同探問：臺灣文創的今日走到了哪裡？下一步又在哪裡？