【一號人物】一封打開世界的信㇑邱柏文
TEXT Timmy Lo PHOTO JC. Architecture & Design柏成設計
2010年成立的JC. Architecture & Design柏成設計,至今已於十多年,創辦人暨主持設計師邱柏文Johnny Chiu表示走過這十年的年頭, 累積很多感想,從處處碰壁到讓世界看到,真的很精采也很有趣,屢創佳績與榮獲國際獎項的柏成設計,邱柏文老師也分享截至目前的獎項約莫超過百座,例如:World Architecture Festival/INSIDE世界建築節World Interior of the Year、金點設計獎 年度最佳設計獎、IF Gold Award、Red Dot best 100…等持續增加中,並帶領團隊創造更多的作品與讓世界更看見臺灣的文化與美好。
「WE ARE NOT JUST A DESIGN COMPANY, WE MAKE DREAMS HAPPEN」──邱柏文
得獎與夢想成真
邱柏文表示,從多年前開始,得獎似乎不再是柏成設計的首要追逐目標,得獎當然對於現代社會的價值認可與作品的可信度固然是重要的,要走出國際,打開國際觀更重要,不過,別人如何認識你,始終會使用獎項來認證與信任設計師的能力與風格。但得獎會不會讓你在原有的國家產生更多的業務可能,或許在對客戶提案的過程中,可以增加說服力與自己能力的展現,但其實邱柏文自己也沒有一百分的把握,得很多獎跟更多案源是否成正比這件事。
邱柏文表示,獎項這件事,運氣跟能力並不是相關的,他認為不要為了得獎而得獎,反而會有失落心,因為每一個獎項的每位評審風格都不盡相同,或許你在這獎項失利,但在另一個獎項獲獎都是很有可能的,邱柏文表示,最重要的是保有自己的設計理念,完成每一件作品,獎項認可你,可以當作是一種意外的禮物。仍要衷於自己的設計夢想,夢想會成真,獎項自然會看到你,並且來到你身邊,讓你被世界看見。
從世界回來的建築人
從小就在國外生活,10歲就去紐西蘭的邱柏文,曾在六個以上的國家生活工作,在邱柏文身上可以感受到,西方世界的多元文化教育與開放性邏輯思考,透過訪談也可以感覺到邱柏文滿滿的活力與正能量,邱柏文表示自己在約莫27、28歲回臺灣時,看見臺灣的建築設計,同時也在思考如何發揮所長,可以學以致用。
懷揣著雄心壯志回到了臺灣,於是成立了柏成設計,希望透過西方文化與西方建築的設計風格概念、細節、研究,花了很多時間去想辦法推廣給當時的客戶,讓他們能夠在當時還處於相對封閉的建築風格時期,能有不一樣的想法與創意選擇,邱柏文也表示在應用西方文化與建築風格的過程中,也讓他了解到一件事情,大家都喜歡西方文化與建築風格,也認同西方論述與設計理念,但卻沒有人願意支付相對的時間與成本去發展一件美好的作品,而只要一件快速蓋成的建築物,他直言,過去的建築產業,尤其房地產界,建築師能操控的只有建築物的外觀,而非從零到一百都能讓建築師自由揮灑創意與想法,這也是邱柏文在初期成立柏成設計時,在經營的過程中,碰到的挫折與難關。
邱柏文表示,直到他碰到了讓他領悟到「我是誰、我在哪、我要做什麼樣的設計」,出現轉折點的案子,2015年的「Happier Cafe更快樂實驗室」在一個不多的預算下,有一個很大的空間讓他發揮,也讓他反思臺灣的工業的製成與產品的呈現,也讓他發現,原來應該要從臺灣本身的物質去挖掘素材,「Happier Cafe更快樂實驗室」也讓邱柏文走出國際,讓全世界都來看了,更有趣的是三年後,日本邀請邱柏文與團隊到日本創作一個「Happier Cafe更快樂實驗室」的展覽,在日本同一個空間中,更有來自義大利頂級家具B&B ITALIA品牌合展。最讓邱柏文感到驚喜的是,義大利的家具與臺灣的紙捲完美的融合在展場中,也讓他直言終於他看到西方的論述與東方的論述被陳列在一起,做同一個展覽、做同一件事情、講不同的語言,可是他們可以放在一起產生火花,這是讓他覺得最重要的。
邱柏文也表示世界上的知名建築設計獎項,都是希望創作者,是在講自己與自己國家的故事,而不是複製或者模仿,身為2021及 2022年新一代設計展的策展人,他也遇過許多有才華的新鮮人,邱柏文表示希望臺灣的設計師,能以臺灣文化為榮,善用臺灣的素材與文化資源與臺灣故事,西方文化當然有值得學習及效仿的地方,但直接複製不會使你成長,或讓你在國際上受矚目或得獎。
一封打開世界金獎的信
憑藉「鳴日廚房」與「鳴日號」拿下世界大獎的邱柏文,回憶起想要做鳴日號與鳴日廚房的前言,是來自一封信件。邱柏文亦是感慨萬分,甫從羅馬尼亞演講回來的邱柏文表示,全世界都有鐵路文化,每一個國家一定都有鐵路,作為交通及觀光戴具,如何運用這一個戴具成為展現各國國家的特色,是一個應該被重視的課題。
邱柏文表示,非常感謝臺鐵找了美學小組去重新審視每一件事情,而他所寄出的一封公開的信,讓美學小組看見他的決心,經過七個月的努力,結合所有人的力量,終於讓台鐵產生轉變。邱柏文表示,用什麼樣的角度去看待一件事很重要,不管你今天職業是什麼,如何用你的專業能力去改變社會,這才是最重要的事情,改變的過程,別人也同樣認可你將是更值得讚賞的。
剛從德國拿回「鳴日廚房」IF GOLD AWARDS金獎,這是最大的榮譽,但邱柏文仍低調的說,這個榮譽是屬於臺鐵的;邱柏文表示,鐵路其實是屬於公家單位的,主要的功能就是負責運輸,其實不需要在意美學、美感的,但當美學的概念融入道公眾使用的建設上時,那會發生什麼的改變。除了臺鐵本身品牌形象也能讓更多人看見認同,同時讓員工更驕傲,有132年的臺灣鐵路,也因為一個獎項,讓世界的人看到台灣的鐵路同時因為美學置入而改變,這是一件多麼瘋狂而值得驕傲的一件事。
邱柏文表示改造「鳴日廚房」不是使用全新的火車或向國外購買新式火車來改造,是用臺灣在地有50年歷史的,將被淘汰的火車讓它重獲新生,邱柏文表示「鳴日廚房」、「鳴日號」的美學讓臺鐵與臺灣火車跨了一大步到世界的面前,向世界表達火車是可以很美,也可以很永續及具有一個國家的文化的。
臺灣驕傲從臺灣出發
邱柏文表示,他自己的設計論述很簡單的三個,「暫時性文化」、「方便性文化」、「快速性文化」,師承20世紀日本建築大師黑川紀章的邱柏文老師,前衛與空間無設限的風格亦受黑川老師代謝派建築風格的影響,邱柏文表示,在黑川老師身上學到最多的是如何一個概念從零到最後,從頭到尾貫徹一致性。從松菸的「不只是圖書館」到「北美館的藝術商店」,都能夠看到邱柏文的設計,蘊含了更多的前衛與空間感的元素,「不只是圖書館」是改造位於松菸1937年就已經存在的澡堂,希望在松菸的遊客能夠在沐浴在書香中,降低澡堂的空間,讓它形成下沉式的閱讀空間,遊客可以隨手拿起一本書,席地而坐感受整個空間沉穩沉澱的氛圍感,並保留日治時期的天井、花磚、木窗的懷舊痕跡,書櫃則以半圓形澡堂為中心擴散,打造一個BATHHOUSE澡堂區。
北美館的藝術商店,更能感受到空間的利用與前衛的設計,以及代謝派建築風格呈現,邱柏文表示,北美館本身已經是極具設計風格的建築物,利用北美館建築師高而潘的設計,懸臂量體為靈感,設計了五條4.6公尺及五條3公尺的懸臂,同時也能在店內依照設計物與產品的陳列,進行旋轉開闔調整空間,讓原本一間固定風格的商店,搖身一變像是延續北美館的一間更具空間感的開放式展區,使藝術商店也成了北美館的一件藝術作品。
而松菸的「不只是圖書館」、北美館的「藝術商店」更讓邱柏文再次榮獲國際獎項,2022 IFI 國際室內組織GAP金獎、2021年的金點設計獎 最佳空間設計獎、2021 老屋新生大獎等,也讓邱柏文用著臺灣文化元素,讓臺灣越來越走向世界的舞台,讓世界看見臺灣的美好。