穿梭空間，觸碰藝術　Numen / For Use為勤美術館限定創作的沉浸式裝置藝術即將展出！

TEXT / Emily H.

勤美術館將在2025年將空間具象，讓觀展者觸碰、穿梭藝術。

Numen / For Use帶來兩件為台中量身打造的限定作品《Net Taichung》與《String Taichung》，即將在六月20日至十一月2日互動登場。此次展覽為沉浸式大型裝置展，將空間藝術打造成舞台，讓五感與美學對話及作用，重新定義觀展邊界，打開新維度的藝術鑑賞。

 

 

奧地利概念藝術與空間裝置的跨域先鋒Numen / For Use首度登台

來自奧地利維也納的Numen / For Use，是歐洲知名的策展藝術團隊，他們涉獵的領域極廣，活躍於概念藝術、舞台設計與空間實驗，由斯帆．瓊克（Sven Jonke）、克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler）和尼古拉．拉德利科維奇（Nikola Radeljković）三位工業設計師共同創立。自2004年始投入大型舞台場域裝置，2008年後更發展出如《Tape》、《Net》、《String》等互動式作品。

本次策展人為Numen / For Use的共同創辦人—卡茲勒，他擁有敏銳的場域及空間知覺，他認為建築應該超脫裝載藝術的容器，在各方面都應該是藝術的主角。此次展覽他為勤美術館重新設計經典系列作品，按照現場的建築語言設置沉浸式裝置藝術《Net Taichung》及《String Taichung》。卡茲勒希望能夠在勤美術館原有的建築美學之上打造出有彈性、有回應性的空間體驗，讓觀展人的感官可以與作品相互對話、碰撞，將城市步調植入藝術呈現。

 

 

《Net Taichung》富有結構張力的網狀裝置，投身空間藝術的可塑性

位於勤美術館入口處的是《Net Taichung》的靈感來源，各種光線的動態流動與網狀結構相映成輝，彼此間的互動讓藝術作品變得鮮活。流動於空間的可塑性，讓觀展者對於結構的認知更完整及立體，也賦予整體空間生生不息的生命力。

一進入場館，可看見白霧色調的大型充氣物，從地下一樓充氣後飽脹而生，柔軟而具流動性，並隨著觀展者的腳步變形。無需額外的支架，充氣結構可自行作為支撐並穩定結構。觀眾可穿梭其中，並感受具象化後的空間流動性，成為作品的骨架。本系列作品曾在日本橫濱等城市展出，此次融入台中的靈魂，成為專屬於城市的藝術作品並盛大展出。

 

《String Taichung》可進入的社會雕塑，使觀者感受空間浩瀚與虛無並存的矛盾

《String Taichung》的靈感則是來自於勤美術館建築本體屋頂輪廓中的重要元素—平行線。緊繃的繩索穿梭在空間中，將建築語言轉換成具象的沉浸式體驗，巨大感與空間消失感同時存在於空間中，觀展者則是成為空間藝術中重要的一環。

這組裝置坐落於勤美術館地下樓層空間，以大型充氣裝置結合張力繩索結構，創造出懸浮的三維網格空間。觀展者可實際進入裝置內，遊走在緊繃的繩索附近，宛如置身四維的迷宮。在大量留白的結構中穿梭，位置與方向感逐漸模糊，觀展者將可以感受到浩瀚與虛無，一場形而上的空間之旅。

 

策展人克里斯托夫．卡茲勒（Christoph Katzler） 邀請大家攀爬於空間之中

這次展出的兩項作品《Net Taichung》與《String Taichung》是Numen / For Use為勤美術館量身打造的兩個沉浸式藝術物件，延伸空間美學，讓觀展者得以穿梭其中。策展人卡茲勒以最為人津津樂道的創作手法—模糊設計界線作為主軸，引領觀展者在藝術作品間穿梭、流動。

卡茲勒也相當重視觀展者與藝術品之間的互動，他鼓勵觀展者親身進入藝術裝置，放開手腳的攀爬或匍匐其中，超脫日常行為模式，創造出新的觀展體驗—探索藝術。

觀展者不再袖手旁觀，而是穿梭其中，成為藝術的一部份。透過實際參與，策展人希望觀展者可以重新思考結構與空間跟人之間的關係，這場展覽不只是視覺與觸覺的探索，更是透過身體與藝術對話的高峰論壇。

 

0km美術館商店選品呼應主題，精選「Prostoria」系列桌椅

與本次展覽相互呼應，「0km美術館商店」推出《Weaving the Future 編織未來》選品企劃，展售來自克羅埃西亞的家具品牌「Prostoria」旗下代理Numen / For Use設計的家具作品諸如Buffa、Toggle與Polygon等桌椅作品與其他國內外與編織主題相關的創意選品，邀請觀展者走入「編織」的國度。

 

勤美術館自成立以來，始終希望打開想像、融入生活美學與公共參與。故此次與Numen / For Use國際團隊合作，使作品融入城市，並呼應勤美草梧生活圈，希望觀展者可以走入藝術、穿梭藝術，並引發新的思考火花。