亞洲規模擴編《立木畫廊》進駐臺北!快來收進藝文口袋清單

於2013年首次立足香港的《立木畫廊》(Lehmann Maupin Taipei ),是最早進入亞洲市場的西方畫廊之一,後來畫廊擴展到韓國,並於2017在首爾開設新藝文空間據點,最近宣布將在臺北大安區開設季度性展覽空間啦!象徵性的第一個落地臺灣的實體空間,由上海建築師Neri&Hu設計,將連結起畫廊的全球規劃與充滿活力的地區文化,並策劃以兩個接力展覽於8月3日開幕,要為大家帶來嶄新藝文活力!

Lehmann Maupin Taipei will be located on the ground floor of the Kimpton Hotel Da An, designed by Neri & Hu. Courtesy Kimpton Daan Taipei and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London

 

一切策劃之源 奠定藝文地位

立木畫廊立足香港,成為最早進入亞洲市場的西方畫廊之一,此後,畫廊擴展到韓國,並活躍參與北京與上海的活動。在過去的十年,畫廊的藝術家透過博物館個展和群展、雙年展以及地區性藝術博覽會不斷提升知名度。

緊隨兩個重要美術館展覽,歐文 · 沃姆(Erwin Wurm) 在臺北市立美術館的個展;以及今年初湯尼 · 奧斯勒 (Tony Oursler) 在高雄市立美術館的回顧展「Black Box」,以及持續參與台北當代藝術博覽會,畫廊在台北的定位逐漸清晰。

立木畫廊在大安區的季度性空間位於台北金普頓大安酒店地下,,坐落於台北繁華的文化博物館住宅和商業中心,鄰近商業畫廊和主要文化機構,如:忠泰美術館,富邦藝術基金會Fubon Living Art Space,台新銀行文化藝術基金會以及臺灣當代文化實驗場。

 

ANGEL OTERO
Red Silence, 2021
oil paint and fabric collaged on canvas
84 x 60 x 1.5 inches
213.4 x 152.4 x 3.8 cm
Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London

 

期許開啟場場創意交流對話

立木畫廊聯合始創人樂睿昕(Rachel Lehmann)指出:「談到台北,我想到的是歷史悠久的藝術贊助,以及有品味、知識淵博且積極進取的藝術品收藏家。慕德偉 (David Maupin) 和我希望介紹畫廊藝術家到此地,打開圍繞創意交流的對話。在我們25 年的歷史中,立木畫廊為許多藝術家在亞洲舉辦了首次展覽,包括嘉芙蓮·奧比 (Catherine Opie)、瑪麗蓮·敏特 (Marilyn Minter),卡德·阿提亞 (Kader Attia),特雷西塔·費爾南德斯 (Teresita Fernández)和納利 · 華德 (Nari Ward)。」

立木畫廊香港總監田鎧如 (Shasha Tittmann) 將統籌是此立木畫廊台北空間,她解釋:「當地的收藏家已經積累了我所見過的一些最令人印象深刻的收藏。他們的範圍從古董到現代歐洲藝術,並於過去的數十年中對當代藝術特別感興趣。 台灣的收藏家以拍賣和私人洽談的方式成為亞洲藝術品市場的重要組成部份,並在國際舞台上非常活躍,包括威尼斯雙年展、瑞士巴塞爾藝術展等。在無法出行的時代,我們將直接把國際和多元化的展覽帶到台北。」

 

ANGEL OTERO
Red Silence, 2021
oil paint and fabric collaged on canvas
84 x 60 x 1.5 inches
213.4 x 152.4 x 3.8 cm
Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London

 

強力卡司將帶來精采開幕展出

開幕展覽「存在狀態(States of Being)」(8月3日至8月24日)將會展示探索表演,劇場和當代故事表述的作品,展出藝術家包括比利 · 查爾迪斯 (Billy Childish)、湯尼 · 奧斯勒 (Tony Oursler)、亞莉克絲 · 普拉格爾 (Alex Prager)、羅賓 · 羅德 (Robin Rhode)、大衛 · 薩利 (David Salle)、歐文 · 沃姆 (Erwin Wurm)以及湯姆·弗里德曼 (Tom Friedman)。該展覽將展出大衛 · 薩利 (David Salle)的多層敘事畫作,這些畫作汲取了藝術史、廣告、設計和美國文化的靈感,並與湯尼 · 奧斯勒 (Tony Oursler)的一個探索動態圖像的影響裝置進行了對話。展覽亦會展出歐文 · 沃姆 (Erwin Wurm)的標誌性雕塑,邀請觀眾參與,站在其下方以激活作品;以及湯姆·弗里德曼 (Tom Friedman)身著保護套裝的人型不銹鋼雕塑。

第二場展覽「回憶的載體(The Medium is Memory)」(將於8月28日開幕並持續至9月18日)展出探索「回憶」及「身份」的作品,展出藝術家包括麥克阿瑟 · 比尼恩 (McArthur Binion)、施拉澤 · 赫什阿里(Shirazeh Houshiary)、李昢 (Lee Bul)、安吉爾 · 奧特羅 (Angel Otero)、海倫·帕什加 (Helen Pashgian) and 徐道獲(Do Ho Suh)。展覽其中一個重點是李昢著名的「Perdu」系列,探討「人造」和「天然」在概念和物質上的對立和矛盾。「Perdu」系列作品最近在立木畫廊以及2019 年在德國柏林馬丁-格羅皮烏斯博物館展覽中展出。而麥克阿瑟 · 比尼恩 (McArthur Binion)的「Modern:Ancient:Brown」系列將首次公開展出,藝術家使用其1970 至1990 年代在紐約生活時的電話簿組成的「下意識」(under-conscious)繪畫,塑造出極簡約的圖案。展覽亦會展出徐道獲的經典標本系列, 用纖維雕塑製作出其家居物件如如冰箱,燈具或爐灶。

 

Lehmann Maupin Taipei Invitation

 

Lehmann Maupin Taipei 《立木畫廊》

地址:台北金普頓大安酒店一樓 (台北市大安區仁愛路四段27巷25號)

Opening Exhibition 開幕展覽《States of Being 存在狀態》

開展時間:8.3-8.24.2021

開放時間:周二– 周六 11:00-19:00

畫廊參觀需提前預約。每位來賓只限預約一個時段,每個時段展場內只開放4位來賓入場。請至少提前一日預約參觀,感謝您的配合。如沒有預約紀錄,為配合防疫政策,畫廊人員將進行人數控管,參觀者將會被要求在外面等候,或按照預定時間返回畫廊觀展。敬請配合並尊重畫廊前台工作人員的要求,並遵守政府的防疫措施。

有關更多信息,請聯繫 taipei@lehmannmaupin.com