潮州一點綠｜台灣好基金會柯文昌：「持續追求美好生活的行動。」

2016 年，潮州的孩子──台灣好基金會董事長柯文昌回到故鄉，在西市路成立潮州辦公室，攜手南州的孩子──聯發科技教育基金會蔡明介董事長，推動「大潮．南扎根計畫」，透過導入食農與創新教育的【神農計劃】與【潮書院】，讓潮州與南州的孩子們擁有更豐沛與更多元的學習資源；再以【潮人誌】、【潮旅行】、【潮生活節】的營造，讓更多人看見潮州美好的人與景。

重拾自信與尊嚴的地方工作方法學｜陳冠華

29 年前，一位滿懷壯志的年輕建築師踏進了花蓮、臺東境內的沿海地帶。在接下來的日子裡，他陸陸續續在當地完成了成 10 多件的個人住宅。這段歷程，讓他開始細細感受著土地、居民與空間的深刻關係，也反思作為建築師對環境帶來的影響。29 年過去了，陳冠華帶領一群和當年自己年齡相仿的學生來到屏東縣的潮州鎮，和當地鄰舍一起生活、一起工作。他抱持著慎重呵護的態度去記錄這些故事，作為尊重土地以及對在地居民的回饋。

為什麼這個時代需要共創？

媒材更為多元的後現代，跨領域間的合作蔚為風潮，「共創」（co-creat）更成為無處不見的創作模式，藉由不同專業及領域的的合作，拓展了藝術、文化、設計、美學上的各種可能性。形式也很多元，可以是一對一的設計師和藝術家，或是一群工藝家們共思匯流，也能是導師和學生們的一同努力，碰撞出不一樣的可能性。本期 DFUN 將透過〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉、〈臺東設計師週〉、〈普列斯製造 Placemaking 教育 × 地方創生計畫〉三個不同的共創實例，展現共創能造就的非凡成果，以及闡釋為何在這個時代下，我們仍然需要共創。

【一號人物】王斌鶴、王斌顯專訪｜財金與設計×理性是感性的極致

因著科技的高速進步，既有的事物逐漸突破過往的框架，以各種不可思議的方式被結合了，呈現出更多創造性的機會與變化。以智慧型手機為例，我們在此前很難想像可以和其他人建立如此緊密又靠近的關係，也無法想像過去繁重瑣碎的工作，可以藉由如此微小的裝置分擔這麼多的作業。技術上的革新也同時改變了我們對事物的看法，看法的改變也同時產生了新的商業模式與合作型態。王斌鶴與王斌顯結合兩種截然不同的專業，持續在創意當中對撞出新的火花。

【一號人物】王采元專訪｜物理系理性思維×承自父親的人文薰陶

從臺大物理系畢業的王采元，在畢業前踏入了室內設計領域學習，並於不久後開始接案執業。這些年來，她所遇到的挑戰不僅僅在跨領域上而已，年齡與性別也一同築出了一道難以翻越的牆。王采元在職業生涯中牢牢記著父親常說的話：「空間是長出來的。」，並且也在體制以外長出了屬於自己的一片天空。

【一號人物】黃子溱專訪｜財金背景與直爽之心×溫潤如詩的空間設計

財金背景出身的黃子溱，在國外攻讀研究所時意外接觸了設計專業。後來走入設計界的她，現在不僅是建築、空間設計的設計師，還對軟裝抱有濃厚的興趣。除了財金背景帶來的成本概念優勢外，黃子溱還隱含了更多常人難以一眼看透的不凡。本專訪將從幾個她經手的特殊空間設計案件，爬梳黃子溱一路走來至今的設計人生。

【一號人物】城兆緯專訪｜森林系的田野研究 × 詩意的凝視

不少當代設計都聚焦在談論新思維新方法，但是如果沒有實際的驗證，再多的創意到最後都會讓人略顯疲乏。城兆緯，二十年前曾經被視為跨領域的其中一位指標人物，因為跨領域的背景與強烈的個人風格而受到矚目。在那個社會仍略顯保守的時代，城兆緯憑藉著自己的力量去嘗試打開不同領域之間的窄門，親自投入時間與心力去驗證這些方法的可行性。二十年過後，他在這些查證過程中發現了什麼？

【藝元想像】光之行者 藝術的節點｜李品濤

有別於在臺灣行走多年的許多藝廊，近年才在臺北中山區落成的LIGHTWELL，前身是在南西商圈佇立50年的老房，經過主理人李品濤的重新檢視，找來跨領域的當代設計師、藝術家共同討論，為空間重新定位，轉化成現在獨一無二、首間結合「時尚選品店」與「藝術展覽空間」的新型態複合場域，空間中最獨特的一景是原生保留的老天井，陽光從天空自然灑落貫穿空間，加上藝術家高德亮的裝置藝術作品與天井融合，讓七彩光譜隨著自然光的變換之間，與藝術品對話、與觀者內心交換視覺感受。李品濤分享網路的蓬勃，許多事物都能數位線上體驗，唯獨藝術，只有親身感受才能感受其能量，LIGHTWELL規劃為複合式場域，也結合虛擬實境科技以及數位技術運用，便是希望能成為藝術與大眾之間新舊交錯的節點，打破距離，讓人們放下藝術遙不可及的印象。

【藝元想像】藝代傳承 型塑新未來｜吳悅宇

從小受藝術陶冶，對於審美也有與眾不同的眼光。曾於國外進修平面設計而後學成歸國的吳悅宇Shelly開設新的藝廊品牌TKG+。開拓不同於過去的嶄新路線，過去致力為臺灣當代藝術生根，現在更注重讓臺灣當代藝術在國際舞臺上發光發熱，企圖跟未來新的藝術語言接軌。說到TKG+藝術空間的規劃，原來三層樓各自委由不同設計師操刀打造不同面貌。在迥異的風格空間中，每一檔策展都有新的變化。Shelly鼓勵藝術家勇於挑戰，從空間配置開始，試著用雙手為自己的作品創造舞臺。她分享：在TKG+，一個展覽的成型需要經過一年時間策劃，且每一檔的結束是一磚一瓦打破再重組。透過不同藝術家帶來的創作靈感，每次作品展呈與空間氛圍都是驚喜。對觀者而言，每個展覽都是不一樣的天地。