【一號人物】尚若白專訪|鏡頭下的法式情調與臺式柔情

1995 年夏天,年輕的法國男孩認識了臺灣女孩,因此開始學中文,但因為從來沒到過亞洲國家,對於臺灣,他的腦子裡全是保守傳統的東方刻板印象。隔年 3 月,當他踏上臺灣的土地後,才發現與想像中完全不同,高樓林立、摩托車數量驚人,是他對臺北的第一印象。女孩帶他去吃西門町的「阿宗麵線」、南門市場的「金峰」滷肉飯和苦瓜排骨湯,一吃就愛上。他也在政大的貓空、九份的茶藝館裡發現,原來茶葉沖泡展開之後這麼美麗,原本在歐洲討厭紅茶,來到這裡又重新愛上喝茶。  因為與台灣多樣文化的邂逅,也讓尚若白培養出不同於歐洲導演的詮釋方式,因著台灣多樣又隱諱的雙層面貌,也讓他產生了東西方匯聚而成的曖昧的鏡頭語言、與含蓄的敘事方式。

「設計不是一門哲學,而是生活」,為什麼這四位頂尖室內設計師都穿三宅一生?

日本設計大師三宅一生的辭世,想必在許多人心中激起了不捨以及遺憾。這陣漣漪更是超出了時尚圈,各界都開始回顧起三宅一生的設計哲學。他的哲學、對設計的態度和熱情,對許多設計師產生了有形和無形的影響。DFUN 對他的逝世表達最深切的遺憾與哀悼,也邀請了四位在臺灣的頂尖設計師——唐忠漢、袁世賢、Ader Lee 及康智凱,他們皆著迷於三宅一生的設計與哲學,請他們與我們談談為何如此喜愛三宅一生,讓三宅一生貫串創作生涯的設計精神與方法,在此透過愛好者們的眼光復返、reborn。

兩大展區本週接力登場!2022 文博會在港都「群島共振」

散落於光榮碼頭週邊的展館,如在海洋中各自佇立的小島,以如航線般的輕軌連結,在創造與體驗間向外輻射震波,觸發「群島共振」,在熱烈島嶼親身體驗每一次的壯遊。被譽為亞洲最大文創盛事的臺灣文博會 2022 年移師港都高雄,以群島共振為題展開文化動態想像,主視覺透過強烈鮮明的表現手法回應本屆文博的性格,視覺元素扣連環海與群島意象,以交錯綿密的紋理結構出視覺上強烈的動態感受,由「共識」裡共振出更大的文化動能。

幾何與連結的紋章,走進野老朝雄的「CONNECT 連結」大展

野老朝雄是日本藝術與設計圈的領航人物之一,活躍於建築、藝術、設計、時尚等多元領域,並任教於東京大學,亦曾在武藏野美術大學、東京造型大學等校授課。2001年因911事件開啟圖文創作之路,致力於創造眾多「可以連結的事物」,並將藝術紋樣跨界呈現,例如與國際知名時尚品牌三宅一生 BAO BAO 及衝浪品牌 Quicksilver 聯名合作、大名古屋大廈與 FRP/F town 外牆設計、東海汽船船體設計等。

潮州一點綠|台灣好基金會柯文昌:「持續追求美好生活的行動。」

2016 年,潮州的孩子──台灣好基金會董事長柯文昌回到故鄉,在西市路成立潮州辦公室,攜手南州的孩子──聯發科技教育基金會蔡明介董事長,推動「大潮.南扎根計畫」,透過導入食農與創新教育的【神農計劃】與【潮書院】,讓潮州與南州的孩子們擁有更豐沛與更多元的學習資源;再以【潮人誌】、【潮旅行】、【潮生活節】的營造,讓更多人看見潮州美好的人與景。

為什麼這個時代需要共創?

媒材更為多元的後現代,跨領域間的合作蔚為風潮,「共創」(co-creat)更成為無處不見的創作模式,藉由不同專業及領域的的合作,拓展了藝術、文化、設計、美學上的各種可能性。形式也很多元,可以是一對一的設計師和藝術家,或是一群工藝家們共思匯流,也能是導師和學生們的一同努力,碰撞出不一樣的可能性。本期 DFUN 將透過〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉、〈臺東設計師週〉、〈普列斯製造 Placemaking 教育 × 地方創生計畫〉三個不同的共創實例,展現共創能造就的非凡成果,以及闡釋為何在這個時代下,我們仍然需要共創。

香港新地標隆重登場|藝遊大城小區發掘驚喜

深度遊已成旅遊大趨勢,藝術文化更是當中重點。作為亞洲藝術樞紐,香港持續發展藝文建設,孕育了國際級大型新場館及藝文特區。繼「M+視覺文化博物館」於去年開幕後,緊接著「香港故宫文化博物館」也將於今年 7 月登場。遊客們未來造訪香港時,除了探索繁華都市與山海綠林、沉浸於美食體驗外,還能探索最新矚目的藝文熱點,體驗街區生活藝術帶來的全新感受。香港擁有全球規模最大的文化項目之一的西九文化區,還有結合本地匠人文化和時下潮流元素的傳統工藝,歡迎旅客在疫後來場「藝」遊香港深度之旅,發掘隱藏於大街小巷中意想不到的街頭藝術!

兼顧減碳與健康,與『綠洲 OASIS 室內蔬菜製造機』一起跟上全新蔬食風尚!

好在,最終我們所看到的『綠洲 OASIS 室內蔬菜製造機』十分成功,收到的客戶們愛極了這位定期出產健康蔬菜的小農夫。驚艷的群募贊助者告訴周信宏這台機器遠超出他們的期待,不僅實品跟照片中一樣漂亮,原本擔心幫浦會有過大噪音、機器很難組裝或蔬菜長不好,這些都沒有發生,反而在參與種植的過程中,確保自己和家人吃下沒有施用農藥的蔬菜,得到了一份安心的踏實感。

【藝元想像】光之行者 藝術的節點|李品濤

有別於在臺灣行走多年的許多藝廊,近年才在臺北中山區落成的LIGHTWELL,前身是在南西商圈佇立50年的老房,經過主理人李品濤的重新檢視,找來跨領域的當代設計師、藝術家共同討論,為空間重新定位,轉化成現在獨一無二、首間結合「時尚選品店」與「藝術展覽空間」的新型態複合場域,空間中最獨特的一景是原生保留的老天井,陽光從天空自然灑落貫穿空間,加上藝術家高德亮的裝置藝術作品與天井融合,讓七彩光譜隨著自然光的變換之間,與藝術品對話、與觀者內心交換視覺感受。李品濤分享網路的蓬勃,許多事物都能數位線上體驗,唯獨藝術,只有親身感受才能感受其能量,LIGHTWELL規劃為複合式場域,也結合虛擬實境科技以及數位技術運用,便是希望能成為藝術與大眾之間新舊交錯的節點,打破距離,讓人們放下藝術遙不可及的印象。