「藝繪時空的凝結」亞洲首場個展《意識驚奇》於Bluerider ART臺北開展

「藝術豐富美好生活」，致力讓藝術真實紮根於生活，持續探討不同文化間美學、思想及表現型態，傳遞藝術真諦的Bluerider ART，將於明天（09.11）於「台北．敦仁」開幕彼得．克勞斯科夫亞洲首場個展《意識驚奇》，展出作品可以看見藝術家以塗抹手法在不同時空的反覆繪製，筆筆紋理似乎凝結了當下時空的所有狀態，看出其企圖對於不同顏彩間實驗與融合，每一幅畫作在不同靈感與生活狀態的碰撞下，仍呈現一致屬於彼得．克勞斯科夫的絕對風格調性，現場近距離觀賞，彷彿透過畫作走入藝術家眼前生活視野。

 

 

成長受嚴謹文化影響 卻堅持走入抽象創作

Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫—《意識驚奇》。Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫（德國，b. 1966）出身於正統萊比錫畫派背景，並受萊比錫畫派先驅 Arno Rink阿諾．林克指導的克勞斯科夫，卻毅然決然走向抽象。早期作品在觀念藝術上探討，也嘗試過「條幅畫」 (strip painting)，而後不斷嘗試抽象藝術的可能性。西班牙哲學家暨藝術評論者Fernando Castro Flórez費爾南多．卡斯特羅．弗洛雷斯曾形容：「透過他神秘而寧靜的畫作，彼得．克勞斯科夫打開了那扇驚奇之窗。面對棄絕光明的虛無喜悅，他繪製了一個讓我們可以找回最強烈美感的空間。」

 

 

反覆藝繪時空的凝結

以抽象繪畫創作為主，利用流體顏料反覆塗裝，再使用刮刀把顏料抹除下來，在整體畫面形成層層疊疊的表面狀態，而在深層處則有顏色的漸變，亦用反覆刮除，形成豐富複雜的紋理。更特別的是，他鮮少使用畫筆作畫，而是利用塗料本身去形塑層次，如同雕塑般在平面展開水平或垂直的轉折與生長。

流體顏料的動向通常是不可預期的，藝術家必須運用全身力量、靈活地反應隨時產生變化的塗層，並將所有片段之處融合為一。顏料的擴張或是因刮除動作而產生的鋸齒邊緣，以及不同顏色交織的破碎層次都是極迷人的表現，Krauskopf克勞斯科夫對這種「反覆繪畫的過程」(process of overpainting)相當感興趣，他認為這是對時間的「反覆書寫」(overwriting of time)，抹去了過去的時間與回憶，再塗上新的一層歷史與記憶。

他的作品乍看之下是抽象的，但其實都是一段時間的凝結物，表面均質化、平滑性，在已存在舊的表面上刷上新的顏料，再成為新的圖像。他讓過去與現在的畫面之間產生共存共生的關係，被認為是「時間的拼貼畫」。

 

 

堆疊抽象 演變想像

回顧極簡主義 (Minimalism)是將型態或色彩純粹化，或還原至最小極限的表現潮流，並希望實現作品不具任何意義的狀態，只呈現物件「存在現在、位在這裡」的當前自我表述。像是風格多變的德國藝術家 Gerhard Richter葛哈．李希特在1970年代開始創作 Abstract Painting 抽象繪畫系列作品，開始在畫布上刷上大片原色，再堆疊出許多層次；而後，他開始使用自製的橡皮刮板來抹除和摩擦在畫布上的大片油彩，他讓繪畫「自行地演變」。

又如德國藝術家 Sigmar Polke西格瑪．波爾克在1980年代對畫布進行的彩虹色強烈顏料實驗，將傳統顏料、漆、樹脂融合產生化學變化，呈現抽象表現的獨特性。也讓人聯想至抽象藝術大師代表人物 Mark Rothko馬克．羅斯科在色彩的浪漫與意念崇高間擺盪的抽象詮釋。

 

 

創作是藝術家的部分自傳

即使相同技法、同樣以某個流派主義為核心起點，在不同藝術家筆下，作品最終呈現其實大相逕庭，這是藝術的魔法，也是值得探討的共鳴，獲得大眾多數認同與相信的概念，在於每個人的生活與成長背景不同、經歷的內心變化感受會有千萬種可能，而些微細節的不同就會滾動影響未來作出不同的作為，因此透過作品，我們得以窺見其藝術作者的背後，也許受到什麼靈感啟發，或者他的某種人生經驗、狀態與意念，像是克勞斯科夫受到東德嚴謹風氣背景下長大，便可能讓畫作呈現看得出條理與規則，如同他本人的個性的謹慎特質。

層層顏料，在時間的推移下，每一次的刮除與磨合都展開新的一頁歷史，顏料發展訊息，又被收回，不怕破壞畫面，在前進與後退之間，Krauskopf克勞斯科夫在畫布的每條織線上，將記憶與消逝放入抽象的世界中。

 

 

抽象新作首踏亞洲 台北敦仁相見

這次在 Bluerider ART展出 Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫個展為首度在亞洲地區登場的展覽，他的作品名稱都有固定編號並以創作年代識別，偶爾輔以名詞描述。此次展出：延續垂直線條的系列作品，如作品MINI Z, B 041220 (2020)、SCHULE, B 151018 (2018)，或是對比色彩強烈的作品Z, B290920 (2020)、溫暖而明亮清晰的Z, B 121220(2020)，都是Krauskopf克勞斯科夫在同一畫面構圖上不斷讓線條與顏色發生變化的實驗，細節又如同呼吸般自然流暢。

另外也展出相當知名的 ALTESBILD 系列作品，德文原意為「以前的圖像」(old picture)，展現Krauskopf克勞斯科夫對於藝術史中繪畫編碼的追求，交錯的塗料及有機片狀的色塊，使觀者的思緒回到了鬱鬱蔥蔥的風景歷史中，「過去與現在」的完成之間創造了共生的關係。藝術家Peter Krauskopf彼得．克勞斯科夫帶領觀者進入「意識的驚奇」(Marvel of consciousness)，在畫布上領悟對於美的深層感知，從哲學、心理、精神層面，走入意識的詩句篇章中，驚奇於面對抽象藝術的自我探索。

 

 

Peter Krauskopf 彼得．克勞斯科夫 (德，b. 1966)
2015年獲得國際當代藝術知名項目 Falkenrot Prize，曾受邀於歐洲重要城市柏林、慕尼黑、萊比錫、里斯本等城市舉辦個展，作品被紐倫堡日耳曼國家博物館(Germanisches Nationalmuseum Nuremberg)、G2萊比錫藝術館(G2 Kunsthalle Leipzig)、慕尼黑Munich Re風險管理藝術收藏(Munich Re Art Collection Munich)等機構典藏。

 

 

Bluerider ART：「藝術，是心靈的最後一塊淨土。Art, the ultimate tranquility within.」

 

展覽資訊

彼得．克勞斯科夫 亞洲首個展《意識驚奇》
Peter Krauskopf: Solo Exhibition
展期：2021.9.11 – 2021.10.31
地點：Bluerider ART，台北·敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1樓）