今年的強震讓池上成為全臺注目的焦點。在這特殊的一年，前有疫情起伏，後有地震發生，池上秋收稻穗藝術節仍在鄉親們的堅持下仍然準時舉行。明年的池上秋收即將邁入 10 週年，多年來致力於池上藝文活動的台灣好基金會，今年也集結了應他們之邀駐村的藝術家，策畫《寄情與召喚－池上藝術村駐村藝術家聯展》，記錄這些跨領域藝術家在池上所獲得的啟發。台灣好基金會持續帶著大眾領略池上之美。透過今年的這些活動，我們將在一年的尾聲，為大家梳理台灣好基金會多年來在池上活動的軌跡，以及他們為地方帶來怎麼樣的改變。
來自英國、久居臺北的 Tom Rook 以他的獨特視野，畫下不同凡響的街道插畫。他細膩而微的作畫風格，靠的是以長久時間去實地走訪所累積下來的，也因而讓他對臺灣有著迥異於在地人的觀察與思維方式。眺望整個臺灣，乃至世界上的更多城市，Tom Rook 以一隻代針筆，在黑與白的筆畫間，創造了無數種觀看城市的方法，也以他獨樹一格的眼，帶領大家欣賞臺灣那些「不完美的美」。
散落於光榮碼頭週邊的展館，如在海洋中各自佇立的小島，以如航線般的輕軌連結，在創造與體驗間向外輻射震波，觸發「群島共振」，在熱烈島嶼親身體驗每一次的壯遊。被譽為亞洲最大文創盛事的臺灣文博會 2022 年移師港都高雄，以群島共振為題展開文化動態想像，主視覺透過強烈鮮明的表現手法回應本屆文博的性格，視覺元素扣連環海與群島意象，以交錯綿密的紋理結構出視覺上強烈的動態感受，由「共識」裡共振出更大的文化動能。
野老朝雄是日本藝術與設計圈的領航人物之一，活躍於建築、藝術、設計、時尚等多元領域，並任教於東京大學，亦曾在武藏野美術大學、東京造型大學等校授課。2001年因911事件開啟圖文創作之路，致力於創造眾多「可以連結的事物」，並將藝術紋樣跨界呈現，例如與國際知名時尚品牌三宅一生 BAO BAO 及衝浪品牌 Quicksilver 聯名合作、大名古屋大廈與 FRP/F town 外牆設計、東海汽船船體設計等。
詠潤設計位處於文化氣息滿滿的古都臺南。設計師黃子溱懷抱著對美學的敏銳及熱誠，同時秉持謹慎的實踐態度，透過簡潔精煉的設計語彙，呈現畫作般的美景於世人眼前，靜待知己者細品，含蓄其中的雋永情感和無窮意蘊。無論是私人的住宅，抑或是商用空間，都難不倒黃子溱的巧手。財金背景出身的她，不只在設計美學上展現絕佳品味，也綜合了過去所學的優勢而在成本估量上有著絕佳概念。結合不同領域的專業，為業主帶來了更靈活且兼顧財務永續的設計。
「原宇宙+1」是JJP與成大建築系共同合作的全系跨年級垂直競圖。JJP以「『原』宇宙+1」為題，對應著無限數位想像的「元宇宙」。在真實世界中，人有盥洗、醫療、飲食等需求，更面臨許多迫在眉睫的環境議題，無法單靠想像來達成。因而JJP主張議題須於真實世界落地，促使學生誠實面對現實，以有效的推導、合乎判斷的基準、可預見的發展期程，加上一點「元宇宙」的想像來完成設計。本期專欄特別訪問JJP品牌長謝偉士，作為本次「現實與虛擬對撞的多重宇宙」對談專欄「原宇宙+1」的代表，看看他對元宇宙、沈浸式未來與建築的關係有怎麼樣的新思考。
媒材更為多元的後現代，跨領域間的合作蔚為風潮，「共創」（co-creat）更成為無處不見的創作模式，藉由不同專業及領域的的合作，拓展了藝術、文化、設計、美學上的各種可能性。形式也很多元，可以是一對一的設計師和藝術家，或是一群工藝家們共思匯流，也能是導師和學生們的一同努力，碰撞出不一樣的可能性。本期 DFUN 將透過〈逍 × 遙 × 遊 當代工藝合創展〉、〈臺東設計師週〉、〈普列斯製造 Placemaking 教育 × 地方創生計畫〉三個不同的共創實例，展現共創能造就的非凡成果，以及闡釋為何在這個時代下，我們仍然需要共創。
從臺大物理系畢業的王采元，在畢業前踏入了室內設計領域學習，並於不久後開始接案執業。這些年來，她所遇到的挑戰不僅僅在跨領域上而已，年齡與性別也一同築出了一道難以翻越的牆。王采元在職業生涯中牢牢記著父親常說的話：「空間是長出來的。」，並且也在體制以外長出了屬於自己的一片天空。
財金背景出身的黃子溱，在國外攻讀研究所時意外接觸了設計專業。後來走入設計界的她，現在不僅是建築、空間設計的設計師，還對軟裝抱有濃厚的興趣。除了財金背景帶來的成本概念優勢外，黃子溱還隱含了更多常人難以一眼看透的不凡。本專訪將從幾個她經手的特殊空間設計案件，爬梳黃子溱一路走來至今的設計人生。