【一號人物】彭冠傑、石岱芸專訪｜設計夢一般的體驗

TEXT= Jay Guan Jie Peng、Stella Shih／PHOTO=Project On Museum

「元宇宙」（Metaverse）技術，開啟了許多設計師們的想像，也讓藝術的邊界愈加模糊，POM（Project On Museum）的兩位創辦人彭冠傑與石岱芸就將瑜珈這門藝術與文化「元宇宙」化，也讓大眾發現了，元宇宙設計已經一步步走向我們。

 

 

「我們認為最重要的思維，是『保持對新事物的認知、關注以及學習』」──彭冠傑、石岱芸

 

未來設計關鍵　NFT與3D技術

近兩年來，生活模式產生了許多改變，很多工作都能透過雲端完成，5G、虛擬貨幣、區塊鏈、NFT、元宇宙……等等科技鋪天蓋地地席捲而來，加速了人們對於生活與美學的想像，對於設計而言，一連串變化對於設計界的影響，究竟是一個啟示，抑或是打破原先設計的規則？

對於當今這個設計界的十字路口，彭冠傑說：「以元宇宙這個概念興起對我們所處的視覺設計產業影響來看，NFT應該會是蠻重要的關鍵字。之所以重要，是因為它逐漸影響了設計產業以及從業人員，設計師們的身份得以轉換為純粹的數位創作者，並也因此擴展了設計的面貌和可能性。」

他們提到：「我們身邊有許多優秀的動畫師、3D創作者、視覺設計師因NFT興起而紛紛投入製作與發行，有的是自行發起一個作品系列，有的則是組成社群並分享、推廣國內外優秀的NFT項目。大家都因為這個新的概念、媒介出現，而開始探索可以怎麼運用及延伸。」

接著，因應NFT的出現，3D技術也會是相當重要的關鍵字，「近期只要討論到元宇宙的概念，大家經常會以電影《一級玩家》舉例，但若想要建立那樣的虛擬世界，人物、環境、建築、物件等都會需要以3D技術進行建置，近期火紅的NFT項目製作團隊RTFKT前陣子便在推特上提醒他們的NFT項目持有者說『準備好你們的3D軟體，接下來會有許多需要大家一起建立的！』雖然他們沒有明確說是要一起建立什麼，但已經給予大眾相當大的想像空間。由此不難看出，當各個元宇宙要被建立時，3D的技術與概念是絕對必要的。」他們補充說道。

 

 

解讀思潮　持續學習

學會如何解讀未來的大勢，並活用過去經驗，並思考這個時代的技術精髓，並培養相關知識是設計重要課題，以往設計總能透過展覽凝聚設計能量，但世事多變化的現今，過去的模式漸漸無法滿足大眾，對於這樣的情形，彭冠傑這麼說：「我們認為最重要的思維是『保持對新事物的認知、關注以及學習』，以元宇宙和NFT為例，它們都是非常新的詞彙，沒有做足一定功課的話會無法完整暸解，因此在認知新的概念之後，還需要投入一定程度的關注和學習時間，才有可能真的理解和運用新的知識或技能。」隨著瞬息萬變的資訊而持續學習，對於解讀當今思潮顯得更加重要。

 

 

與時俱進　避免資訊焦慮

除此之外，與時俱進也是很重要的，他們分享最初接觸NFT時的經歷：「以我們自己來說，大約是2021年初時進入加密貨幣世界，並逐漸接觸NFT、元宇宙的概念。但剛開始進入的時候也是一頭霧水，覺得一切都好複雜，前後大約花了3個月的時間學習基礎的貨幣交易概念、技術分析、市場觀察等，而且真正投入學習之後才發現資訊量太多且更新速度超快，可能一天沒有看相關的社群或新聞就會漏掉許多，所以某個程度來說也是處於一種資訊焦慮狀態。」

在他們二人看來，這樣的特性也呼應了時下的生活特點，在資訊產生與流傳頻繁的當下，每一天都必須要吸收新的資訊與技巧，每個人的想法都代表著各自的生活脈絡。

對於有無必須學習的技巧，彭冠傑他們倒是總結了過去的經驗：「談到到技巧的話，我們倒是在這些年累積的工作經驗中，發現了溝通的技巧，這經常是決定專案或合作成功與否的關鍵。」不論是對客戶端、團隊內部夥伴、合作廠商，只要能運用適當的溝通技巧，專案通常可以相當順利地推進。緊接著他們提到最近的發現：「我們最近的心得是得多留意日常溝通與對話的細節，例如面對面談話時所用的語氣、肢體語言等，或是謹慎評估文字訊息溝通時所採用的詞彙會使合作方有什麼樣的認知及感受，同時也會思考該次溝通是適合使用線上溝通，還是可能更適合面談以降低過程可能產生的失真。好的溝通應該會是完成好的合作的基礎，這部分我們有著極深刻的體悟。」

 

體驗抬頭　設計新想像

拜科技日新月異所賜，大眾多了許多天馬行空想像的機會。在「花園練習」活動上，他們的「DREAM YOGA」搭上了元宇宙熱潮，將瑜珈的拜日式、拜月式動作，透過投影方式，搭配特定頻率音樂，加上自創的「拜元宇宙」瑜珈，松菸花園裡打造出虛擬分身，配合現場多面LED電視牆做到虛實結合，讓學員們沈浸在這場瑜珈體驗中。

近年取得瑜珈教師資格的石岱芸，將許多瑜珈的概念運用在這上面，瑜珈中有一連串的狀態，對於精神與心靈層面有所要求，講究集中注意與向內觀察、淨空自己，《瑜珈經》中就提到：「控制心靈的變化，就是瑜珈」，因此我們可以看到「DREAM YOGA」中，許多帶領著大家冥想、姿體屈伸的片刻。

在這回打造虛擬分身經驗後，他們發現不管形式是甚麼，最終都需要回到「人」的層面，他們認為：「不管任何設計，在未來應該是要考量消費情境，並創造一個完整的消費體驗過程，在過程中整合運用各種媒介和消費者、使用者達成一定程度的互動性，因此或許可稱為『體驗的設計』，這個概念其實早已有許多人在討論，只是當我們實際整合各類資源運作時，才有深刻的體悟。」他們表示一開始時，原本只將「花園練習」視為一場活動，但在執行過程中，才發現每個環節都不可或缺，他們提到：「我們開始思考從前置企劃、宣傳露出，以及探究該如何讓現場、線上的活動參與者等都能有相對應的體驗，最終才想出一個解決方案。」不斷腦內風暴後，他們創建了石岱芸的虛擬分身Avatar，「我們使無法到花園進行練習的參與者，也能透過登入介面後，進而體驗活動內容。也是因為這次經驗，我們檢視了過往為各類型品牌完成設計的經驗，發現各類型的設計工具，像是平面、動態、產品、空間等不同的設計都是為了讓消費情境與體驗完善，使消費者能對品牌產生更大的興趣與認同，想到這裡也突然有種豁然開朗感，因為似乎不用過於拘泥於自身原有的技術能力，只要能夠適當統整資源，便能打造剛剛提到的完整體驗。」兩人這麼提到。

 

 

創造可以體驗的經驗

這次的經驗，不僅是更加發覺大眾的需求，同時也是梳理出體驗的重要性。對於該如何替大眾創造出每一個深刻體驗，他們認為：「在前置企劃時，便要站在消費者的立場。去想像流程的每一個環節，接著整合不同人力、技術與團隊資源，將目標逐一實踐。」他們再以「花園練習」那時為例，在前期討論時，他們便知道現場配置了三座舞台，石岱芸做為瑜伽導師在台上帶領體驗活動，也因此會和參與的學員們產生一定距離，「從某個層面來說這更像是一場演出，如果這是一場演出，那在服裝、現場音樂、燈光等設定就變得格外重要，也應該要符合主視覺所具有的調性。」他們這樣說。

因此石岱芸特地邀請服裝設計師設計了演出專用的服裝，接著再請動態設計師將服裝轉化製成3D模型，置入現場要播放的影像中。彭冠傑提到：「也是因為這層設定，我們觀察許多來到現場體驗的觀眾都因而感到驚豔，當時聽到許多人在現場播放影像的大螢幕旁，對著Stella（石岱芸）本人驚呼：『她就是螢幕(動畫)裡的那個人！』。」

「那個瞬間，觀眾們的線上體驗和線下體驗是被整併的，同時他們對活動、環境的記憶點也因此被強化，這對於活動主辦方來說相當重要的。能達成這樣的效果，正是因爲我們在前期試著站在消費者的角度思考，才得出了最後的設計方案與執行細節。因此，採取換位思考，從消費者、體驗者的角度出發並想像可能的情境與流程是完成體驗設計的重要基礎。」他們解釋說道。

 

 

新的模式達到良性競爭

因為形式的改變與手法的變革，除了設計更需要被體驗外，數位世界傳播速度，讓許多設計能被更多人看見，但與此同時，設計師常擔憂設計被「致敬」機率也隨之大增。當設計理念、手法碰上如今愈發強調共享、協同合作的數位世界，設計理念是否能被分享，甚至是共享呢？

他們二人提到：「我們認為未來會有更多作品轉化為另一種形式的數位資產，或許就是前面所提到的NFT的形式。 」

然而與此同時，他們也這麼看：「目前大眾看待NFT還有點不熟悉，甚至有許多誤解待釐清。NFT現在還在早期發展階段，它的應用範圍、延伸的用法，也就是NFT圈稱之為賦能的附加價值，還需要再被發掘。但對設計師、創作者來說，NFT是一種新型態的媒介與工具，透過程式的撰寫與控制而有不同可能性。」

也因此，他們這樣說：「再換個角度看，優秀的概念或作品成為數位資產後，不論是否以NFT的形式發佈，其實也都處於共享的狀態，因為全都在網路上。而一個好的作品或概念完成後，總是會被看見及學習，其實這是好事，相互學習是良性競爭中的必要過程，也是激發下一個好概念的重要關鍵。」

 

 

Meta美學

名為「Meta」新的世界中，讓許多想像得到被實現的機會，就像是上傳資料一樣，每個人的創意與設計美學在元宇宙中可以被展示與開啟無遠弗屆的想像，對於世界而言，這也是最好的樣貌。彭冠傑與石岱芸認為面對元宇宙、NFT或是未來將會出現的新概念，但無論如何，他們抱持肯定且期待的，也期許自身能保持彈性，持續探索、吸收與學習。

 

 

【封面故事：www.狂想、未來、非同質.com】一號人物｜彭冠傑、石岱芸專訪
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