2021「微」原創基地節《療癒之地》10/6登場　來松菸「藝起，微旅行」

面對疫情影響，松山文創園區今年5至7月歷經了前所未有的封園，適逢園區開園十周年，雖然艱難，但仍正面樂觀地做好準備，以《療癒之地》（Healing Journey）為主題，策劃今年的「微」原創基地節，刻意冠上「微」字，希望能藉此引起民眾對 2021年的共鳴，並從時事、場域及情緒出口的角度出發，關注人、環境和作品三者間的細微關係。

 

隨著疫情有條件解封，從10月6日起到明年1月16日，搭配振興五倍券的「潮冬感謝慶」活動，同時聯手「松菸水水聚場節」表演藝術，並結合2021臺北街頭藝術嘉年華，松菸持續挺文創，匯聚創意能量，在園區15處展演空間，邀請19位藝術家、112組表演團隊，超過131位跨領域創作者，聯手共創63件藝術作品、138場表演，在103天療癒之地，松山文創園區歡迎大眾能夠一起參與這項盛事。

 

今年「微」原創基地節與經濟部中小企業處共同主辦，共有3件戶外藝術裝置及一檔羊毛氈展覽，包括藝術家郭佩奇與天衍互動的作品〈摩登時代〉，象徵松山菸廠是臺灣第一個現代化的社區型工廠，食衣住行育樂都在這裡發生，延續到現今的文化創意園區，涵括各種藝術的可能性！作品形象上源自黑膠唱片，用圓形樂譜組成圖像，設計六件分別代表松菸、臺北、臺灣的意象，包括「松山菸草工廠」、「菸草花」、「桃花泣血記」、「臺灣野球隊」、「臺灣帝雉」和「垃圾車」。

 

其中「桃花泣血記」是臺灣第一首流行音樂，也是日治時代所發行的暢銷全臺單曲。而「臺灣野球隊」第一個成軍於臺北，後來每年舉辦全國野球大賽，臺灣隊還打入甲子園，使棒球運動風靡全臺！「臺灣帝雉」是特有原生保育鳥類，象徵臺灣歷經不同世代及年代持續關懷土地生態永續；臺灣「垃圾車」擁有全球創舉，採用貝多芬的「給愛麗絲」作為音樂，改變定點堆放垃圾，使環境變得更整潔，也成為其他國家參考對象。每件作品都可掃描QRcode開啟AR濾鏡，聆聽其所代表的音樂，與作品互動！

 

還有藝術家謝佑承與王中原共同創作〈Drifting〉，名稱有漂流之意，創作靈感來自松菸，空間建物充滿歷史感，同時又有很多新事物、新能量在這裡發生。藝術家在巴洛克花園正中央，打造懸浮於平台上的兩個半圓形光環裝置，直徑達6.3米，以極光效果為發想，利用光的反射，彷彿置身在光環繞當中，空間、時間與光創造新的迴圈關係，藉由光影緩慢而有變化的流動，讓作品與觀者間產生互動感，映射出內心跟自我對話，也讓浮動的情緒得到一時地沉靜與寄託。

 

藝術家成若涵作品〈家〉，以紙雕的手法，在西向走廊上3米乘3米的窗戶上創作10個松菸故事。擷取松山菸廠80多年的歷史，重新回味過去以廠為家的工業村故事，包括1.理葉、切葉、捲菸、包裝和運送的製菸流程2.員工育嬰室是娃兒嬉鬧成長的歡樂園3.員工下班後經過檢查室，把散菸藏在褲管或嬰兒懷裡的趣聞4.極盛時期松菸員工達2千人，員工福利好，現今的巴洛克花園過去可是棒球場5.多功的鍋爐房、煙囪是當時顯眼的地標，除了燻葉外，也提供熱水給澡堂和廚房6.過去倉庫後方就是月台，貨物可以直接運送上火車7.過往生產的懷舊香菸大集合8.園區豐富生態9.松菸廠歌10.如今園區裡的吉祥物松犬、松鴨。透過細緻的鏤空技巧，將人物表情、古蹟建物與生活樣貌，刻劃出松菸過往時光的豐富畫面，打造一條可以慢慢走讀、細細品味故事細節的長廊。

 

除此之外，藝異空間〈讓故事延續的時尚〉毛氈展，分為兩階段展出，第一階段「聽‧織物的故事」邀請6位臺灣織物藝術家以說故事的方式，從日常穿衣著手，分享織物的故事和情感；第二階段「讀‧時尚的永續」起因於時裝產業製版過程中，浪費成為一種宿命，平均15%的面積成為廢料，6位羊毛氈創作者以「零浪費Zero Waste」為出發，以當代設計的視角，賦予傳統工法新的樣貌，看見永續時尚被實踐的可能性，共展出30件作品，將毛氈的溫度傳遞人心、療癒大眾。