2020M&O搶先看！從新銳設計師看兩大法國設計趨勢

繼頒發義大利、黎巴嫩、中國和美國新銳設計師獎項之後，M&O巴黎時尚家具展適逢25周年慶，選擇回到根源，挖掘富有創意思維及獨特美學的6位法國新銳設計師。

值得注意的是，這6位法國新銳設計師有著許多共同點，包括環保意識、關注著社會與環境生態議題，並積極設計出耐久性產品、減少耗能的創新產品，以及強調手工技藝、具有機感的作品，而非強調一致性、標準化的工業化產品。

卡蒙多學院（Ecole Camondo）校長René-Jacques Mayer說道：「目前法國設計新興領域有兩大主要趨勢，首先，設計師與工藝技術之間建立了更緊密的連結，他們以傳統技術限量生產的作品為名，而非工業技術產品；另一個趨勢則是，這些年輕的設計人才對於椅子的簡約設計不再感興趣，而是致力於創造更具社會價值的作品，他們最大的目標是提供解決方案和產品的新用途。」

ADRIEN GARCIA 

作品風格深受Andy Goldsworthy等大地藝術家的影響，因此，在Adrien Garcia特別重視產品的細緻、和諧度，在材質上，經常使用像是木頭或鋼製的珍貴材料，並逐漸發展出一套「簡樸雕塑風格」。

談起Adrien Garcia的創作靈感，大部分來自於他的住所－在巴黎和南特地區之間的一棟17世紀城堡遺址；他認為，像這樣一個沒有人、甚至有點破爛的空間，可以讓他持續充滿著幻想和想像力。

JULIE RICHOZ 

曾贏得Villa Noailles Design Parade大獎的法籍瑞士設計師Julie Richoz，是此次展覽中知名度最高的。Julie Richoz的作品富有詩意、精緻卻又同時具有功能性；平日裡，她彙集許多圖像並接觸大量作品擷取靈感來源，以這樣的方式持續進行創作。

Julie Richoz對於曲線設計有著自身一套詮釋方式，同時也相當著迷於彩色玻璃，作品《Light Joliette blu》便是藉由光，呈現玻璃的獨特之美。

LAURELINE GALLIOT 

在學習產品設計之前，Laureline Galliot曾接受過舞者和調色師的專業訓練，從她的作品當中，能感受到其風格受到野獸派和德國表現主義的影響極深；她的作品既強調手的自發動作，又具鮮豔色彩和繪畫性。 

Laureline Galliot已有四件作品被巴黎國家造形藝術中心（Centre national des arts plastiques）作為館藏，不過她仍不斷嘗試使用多種新技術為作品賦予新生命，持續找尋創作的多元手法。

MATHIEU PEYROULET GHILINI 

Mathieu Peyroulet Ghilini經常於作品提出一個問題：「為什麼每件產品都只能呈現一種特定樣貌，而非多種樣貌？」他將這樣的疑問，毫不保留地展現於作品當中，觀看他的作品，能感受到一種活力、與旺盛的好奇心。

作品曾於巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）和科隆法國學院 （Institut français de Cologne）展示，Mathieu Peyroulet Ghilini甚至也為Galerie kreo設計過一款以象鼻形狀燈管為裝飾、趣味性十足的鏡子《Elephant Mirror》。 

NATACHA & SACHA 

來自巴黎的兩人設計團隊Natacha & Sacha，致力於為環境帶來新的解決方案，持續為科技付出努力，而設計的核心概念更圍繞在節約能源、追求效率的大方向上，並以此為動力，持續創造出一件件令人驚艷的作品。

一次，兩人在反思家用電子設備的設計後，他們不使用塑膠材料，而是竭盡全力地創作一件玻璃製的空氣加濕器，具有花瓶的流線外觀，不需安裝風扇，便可藉由其獨特外觀設計自然產生對流。

WENDY ANDREU 

以系列作品《Regen》成功於2017年New York Textile Month贏得Dorothy Wasman Textile Design Award的設計師Wendy Andreu，著迷於物品的重量、質地和氣味，致力於探索各式各樣的材料，並將其融入於作品當中。

Wendy Andreu認為她的作品傳遞出一種「現實的人本主義」，她為人類而設計，為人類的視覺、感覺與觸覺的慾望而設計。評審Guillaume Houzé更如此形容她的創作：「形式和材料的簡約性透過她的作品，展現了不同於以往的深度。」