感受畫筆魔力　彼得・辛莫曼方法論──後設圖像油畫個展

德國藝術家彼得・辛莫曼油畫作品睽違五年再度登場，引領觀眾探索⾊彩與科技圖像之間的多種可能。

 

本次個展名稱「彼得．辛莫曼的⽅法論——後設圖像」中引述「後設」一詞，揭露藝術家創作的脈絡。回顧彼得．辛莫曼長達三十多年的創作生涯，於求學期間便藉由繪畫作為思考哲學意義的手段，試圖激起人們的感官知覺並推翻傳統的視覺意象。從1980年代中期至1990年代初期，他由解構傳統意象出發，延伸至混合概念的探索，並於1980年代末開始將環氧樹脂混合顏料創作於畫布上，以《書封系列》（Book Cover）及其意涵為創作核心，解構知名文化、科學刊物背後的傳統概念。爾後在1990年中，因應當時科技突破和視覺圖片的大量充斥生活裡，辛莫曼正式將創作重心轉移至探索視覺的數位化，開啟了「後設圖像」的手法。在數位科技當道的時代潮流中，他揭示涵蓋符碼、記號的圖像，探討與意識之間的密切關係。通過精密繁瑣製作的環氧樹脂作品，鼓勵觀者重新面對各式圖片的自己，開啟層層的反思與對話。

 

彼得・辛莫曼的私密圖像實驗套路

繪畫創作的前置準備中，辛莫曼會使用自己個人的圖像檔案庫，找尋合適的圖樣作為初始基礎，並將這些圖像檔案進行演算處理，大膽變形的同時又適當的將原本的圖像樣貌剷除。藉由此作法，辛莫曼將具體的圖像轉意為抽象科技化的模板，在定稿之後以手繪的方式一筆筆細膩的在畫布上完成，達成身為一位「畫家」的任務。

 

辛莫曼大力否認自己的作品是科技整合的結果：「我完成的圖樣絕對不能單單視為一種新科技，雖然作品的基底是藉由科技技術重建、挪用和套用濾鏡，然而最終生成並非透過電腦或機械，而是我的雙手掌握和感受油彩、筆刷和畫布間來回的彈性和聲音，連續將顏料施於畫布上的成果。」

 

無論是油畫作品或是無邊界幾何圖形的環氧樹脂創作，當創作完成的那刻，對藝術家而言，那畫布的特徵、浮雕性、動態感、觸覺感都是辛莫曼的後設狀態，在私密嚮往中回應原始的圖像檔案。

 

 

作者的抽身，觀者的詮釋

辛莫曼曾說：「觀眾有權利自己判定這些圖樣是什麼。」不論是受到世界各地的藝廊、美術館和機構中青睞典藏的環氧樹脂作品，或是最近十年發展出來、每一個筆觸間充滿生命力的油畫，有些作品都被命名為〈無題〉，而辛莫曼也從未向世人展示那些最初圖像的檔案，無疑再次強調他對於作品徹底的抽身和予以觀者的尊重。本次個展中，包含了多件辛莫曼於2019年開始醞釀，並於2021年完成的油畫新作，展現不同於過往環氧
樹脂作品的氛圍，創作過程雖然繁瑣漫長，卻完美體現動態且奇妙的生物感，如作品《消逝》和《收拾》雖然基於相似色彩選擇，卻建構出各有特色的強烈表現力。每一個筆觸是構圖上的單一元素，卻同時又隸屬於一群筆觸，串連出一連串的趣味聯想，展現藝術家在過程中的姿態與韻律。《畫布》、《顆粒》、《溫布利亞》、《瀑布》與《礦物》呈現了驚人的線條與肌理，在深邃空間的視覺效果之內，又可以依循色彩變化的筆觸感受到柔順的絲綢感。

 

 

展覽資訊

展覽地點：100台北市金山南路一段67 巷5號1樓 路由藝術

展覽期間： 9月4日- 10月31日

開放時間：根據台灣相關疫情防治規範，空間採實名預約制，詳情或動態請洽藝廊臉書。