工藝設計・現代俠客行（下）
TEXT =Carrie Lin PHOTO =工藝中心
“用設計方法去思考竹藝對現代人的意義。”－許阿枒
好奇心使然 翻轉工藝新思維
許阿枒談起竹藝的製作困難，從竹的本質開始談起，竹為天然材質，和機器精算出來的素材相比，非常難控制，隨著竹在自然生長的年齡、陽光照射的多寡，都會影響竹的不同質地，但也因此，竹藝作品才如此豐碩迷人，獨一無二。除了推廣生活竹編教學，阿枒也將純工藝創作視為生涯目標。他說，其實日本人的竹工藝創新實驗與現代化，早就在五十年前發生。取其精華，阿枒希望能透過教學和展演，刺激台灣民眾，無論是實用竹器，或實驗性竹器，讓他們對竹藝的印象不再只是停留於廉價的竹器用品，或超級精緻，但缺乏現代語彙的藝品。「我希望學員不只是學習技術，還能培養思考力。」文博會上，透過各工藝師展露半成品和過程，身為工藝師，在意作品完整度的阿枒也不好意思了起來，沒完成的作品怎麼好意思給人家看？但看著別的工藝師製程，許阿枒也燃起好奇心，他意識自己就像一般民眾那樣，心態會歸零，歸零才能重新認識新事物。策展單位一反過去展示完成品的方式，展示工藝過程，讓民眾認識到工藝的本質，這點與阿枒的理念不謀而合。
畢生志業 建立台灣竹工藝特色
台灣從事傳統工藝的條件其實很嚴苛，缺乏產業鏈難以生產，加上很多知識系統沒更新，讓從業者做什麼都得從頭來。但身為網路世代的好處是，人與資源的串聯和資訊流通都很快，工藝師可以即時的將作品公開與民眾互動溝通想法。需要資源也易透過網路找到，缺乏資源絕不會是傳統工藝難以推動的理由。阿枒認為，傳統工藝的樣貌和內涵才是重點，它不見得需要很用力的創新，但需要的是，轉化成現代人可以理解的語彙。像是讓民眾覺得，你做的竹編我能用。或是，你說的竹編故事引起我的共鳴。跟只是創作相較，我認為這才是最難最有挑戰性的。
有句話說「Local is global.」，台灣的工藝師還有一件事要挑戰：做出文化特色。台灣的竹工藝教育一向不注重文化層面和設計的關係。我們的竹編形式學日本人，但沒有日本人的內涵更別談自己的內涵。台灣的河洛、客家和原住民族群的編器各有特色，但民眾知道嗎？所以我著手田野調查，拜訪各地耆老，去了解全台灣的不同的竹材與編器，和當地的歷史文化，打算書寫記錄這一切，並且傳達，其實現代民眾也可以像長輩那樣，做出自己的器具喔！
缺乏生活記憶的傳統工藝註定消失在時代的洪流。推廣竹工藝其實不需要偉大的口號，我們更需要的，是讓它實實在在的，重新回到家庭生活，就像當年媽媽看著祖母做個蒸粿籃，不知不覺學起來了。
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