反叛作為創意之必要！新浪潮設計之父獻給我們的最美訊息《魏因加特字體排印學之路》

此展覽，或許可以說是獻給所有對設計藝術有熱情的朋友們最美的訊息。

「新浪潮設計之父」沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）作為開啟瑞士新浪潮設計的先鋒，不僅撼動了西方的設計思考，也影響了東方對於現代主義平面設計的表現形式；日前，台灣首展《設計新浪潮——魏因加特字體排印學之路》正式開幕，並以雙館聯展的方式，將魏因加特排印學之路以兩種全然不同的形態詮釋，帶領我們一同探究其中！

沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）曾說過，他從未企圖創造一種風格；對於他而言，持續探究、深化自身對於設計的理解，風格自然形成。

來自德國瑞士邊境的塞勒姆山谷的他，求學時期就讀巴塞爾設計學院——瑞士國際主義設計風格的源頭，並曾歷經三年紮實的排版學徒訓練，累積了傳統排印的深厚基礎，二十七歲即成為設計教育者；並以反叛的設計師兼教育者的身分，提倡打破嚴謹、理性的網格，堅持不懈地將平面設計作為一種視覺語言，不斷進行其本身的探索和深化。

反叛精神帶來的突破創意

排印學為「排版」及「印刷」合稱，是西方平面設計的基礎架構，從日常生活中的書信、請帖、書籍排版等都可見到廣泛之應用，換句話說，排印學奠定了當時人們對於文字排版的既定印象；不過，沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）的厲害之處，便是在於他總是不斷懷疑、提問、反思每個所被教導的知識技能，透過自己動手實驗去顛覆進而突破舊時代的規範與框架。

有著頑童（enfantterrible）封號的他，善於打破媒介與技術的限制和常規，涉獵油氈、木刻版畫、手工排字、印刷等多領域，憑藉著一連串大膽排版實驗，將線條、結構、色彩、材料及工法推至極限；包括彎曲活字印刷的方正線性、拉伸字母的刻板格局、拼貼半色調底片的色彩試驗，揉合理性與感性的實驗，不斷創作至今，成為獨樹一格的設計語言。

正是形式 讓內容有了意義

美國設計之父保羅‧蘭德（Paul Rand）曾形容沃夫岡‧魏因加特（Wolfgang Weingart）為一名形式主義者；正是形式，才讓內容有意義，塑成了風格，闡明了意義。

以國際主義設計風格（Swiss Style）為基本佈局架構，在內容上卻打破了媒介與技術中的常規限制，包括字體選用、編排方式，均採用大膽的裝飾性設計，大幅提升畫面的趣味性；而設計媒介則運用鉛活字排版印刷技術、底片拼貼等方式，徹底顛覆人們過往對於平面設計的想像、賦予不同的觀看可能。

從他的作品當中，不見一絲單調，而於具開創、突破性的大膽風格之中，卻又彷彿能在一筆、一畫之間隱約讀懂那依稀的無形規則。也許那便是一種，只屬於Weingart獨有的設計風格。

每一次突破皆來自對「本質性」更深的提問思辯

設計師葉忠宜表示，「沃夫岡‧魏因加特帶給我最大的啟發是對既存與已知的質問，並對新的可能性永遠抱持開放態度。其孜孜不懈的實驗精神既為設計的表現性拓展了多元面，亦帶來了穿越時空的影響力。沃夫岡‧魏因加特在排印設計的思考也可以說是一連串自我探索的過程，這是每一個設計師都會經歷到的，而每一次的突破都來自對『本質性』更深的提問與思辯。」

雙館來回穿梭 多面向理解風格的形塑之路

此次展覽採取雙館聯展的形式，分別於台北兩個場域，將魏因加特的排印學之路以兩種全然不同的形態詮釋。於雙館間來回穿梭，從凝視一個風格，到了解一個風格是如何被形塑，與在歷史脈絡中曾經扮演的角色；從一個對平面設計挹注了一生的巨匠中，理解他如何翻轉既定的限制，透過不斷地手工研究，創造出新的圖像語言。

Ⓐ 文心藝所 Winsing Art Place｜親炙大師經典設計創作

位於內湖區的文心藝所工坊，潔淨純白的藝術空間，透過十二幅大尺度的影像呈現，直接感受魏因加特於1970年代後期的經典設計作品，最終呈現的成熟魅力及特色。

Ⓑ 森3 SUN SUN MUSEUM｜解剖大師完整創作歷程

位於中山區的森3 SUN SUN MUSEUM，龍江巷弄裡的實驗場域，以文件展形式完整呈現魏因加特的創作歷程，及其關鍵性時期與思考脈絡，在大量的圖稿中閱讀一位大師從初衷到創作巔峰的完整展現。

▍《設計新浪潮——魏因加特字體排印學之路》雙館聯展 展覽資訊

日期：2019/11/15( 五)～2020/01/09(四)
時間：
文心藝所 10:00-20:00 每月不定期休館一日
森3  11:00-19:00 每週一休館（逢國定假日正常開放，翌日休館）
地點：
文心藝所 Winsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）
森3 SUN SUN MUSEUM（台北市中山區龍江路 45 巷 18 號 1 樓）