光的嬉遊 倫敦國際燈光藝術展

TEXT= Viola Chen PHOTOS= Linda Nylind/Hayward Gallery

猶記得初次造訪時雀躍的心情嗎？在夏天清晨小雨中漫步在泰晤士河畔，遙想百年莎翁情壞、艾倫狄波頓（Alain de Botton）筆下的霧都風景、龐克教母vivianwestwood、以及J.K.羅琳鼎鼎大名的9又1/4月臺。

今年春天，南岸中心（Southbank Centre）的海沃美術館（Hayward Gallery）舉辦了名為Light Show 的國際燈光藝術展，展出了25件來自20世紀60年至今的眾多極具視覺效果的燈光藝術作品。

深入展覽，DFUN也在此為各位讀者介紹幾位參展的藝術家：一如燈光藝術先驅者Dan Flavin，他是美國極限藝術最具代表性的藝術家之一；早期受到抽象表現主義及普普藝術影響，並於1964年開始使用他最具代表性的「工業霓虹燈管」作為創作媒介，探索色彩、光與雕塑空間的純粹性與精神性，其審視知覺的本質以及對環境空間的想像，奠定了他日後在藝術史上獨一無二的風格與地位。

「透過細心組合的燈管，我知道覽為英國首次舉辦的燈光藝術專題展，其中部分作品距離首次展出已相隔幾十年，有些作品為了參加本次展覽還特意進行了部分修改。」Light Show策展人Dr. Cliff Lauson表示，「此次展覽共展出了包括 Dan Flavin創作的極小熒光雕塑、Jenny Holze巨大的LED招牌、David Batchelor 的重工業色彩重現、以及Olafur Eliasson爆炸鑽石般的噴泉閃燈裝置等，藉由重新定義燈光與空間的關係，創造出各式各樣天馬行空的視覺震撼。」

 

 

如今，曼哈頓最炙手可熱的藝術家Leo Villareal，在 Dan Flavin的啟發下，以發光二極體和他自行編製的軟體作品，持續在藝術的領域中發光發熱。除了進一步地結合電腦科技的應用、數學邏輯的演算，Leo Villareal更在作品中呈現出都會生活多層次的複雜性與快速變化。而面對其作品中如此抽象之情境轉化，我們也不禁回想起他曾於著名的舊金山海灣大橋一案上，所表示：「我認為觀看者實際上確認你在自然中看到的許多東西，所以你開始將不同的特質歸入作品中。」；「但當你開始獲得它是什麼的想法的同時，它卻開始變化、存在著平滑的特性。每件事情都在變化，但沒有開始、沒有中間、也沒有結尾。」