你們要的顏值都在這裡！替空間內一切舉止賦予表演意涵，用甜點品出一齣戲！
甜點怎麼點？怎麼吃？從感受空間開始。
品嚐甜點是幸福的日常，擁有使人微笑的力量。但甜點百百種，該怎麼點、又該如何吃呢？
位於深圳南山區海岸城的網紅甜品店「客從何處來」，告訴我們品甜點應該先從感受空間開始！
2016年在北京開了第一家店，隨後到成都，2019更拓店於深圳，立即成為甜點迷朝聖的新地標。空間由臺灣水相設計團隊一手操刀，把飲食過程定義為展演行為，入門接待入座、製作甜品、上菜以致於品嚐皆是環環相扣的戲劇章節，店內所有人物都成舞台一份子，空間是鋪陳食境的實驗劇場。
而店內擺放的家具與器皿更是特為講究，梵几的椅子、FRANK CHOU的沙發、Hermes的餐盤、葡萄牙品牌Cutipol的刀叉、日本石塚硝子的水杯、能作NOUSAKU金箔杯等。
Hermes下午茶餐盤；緋紅色的卷枝、蔓藤和繁花盛景，這些高雅的圖案從安達盧西亞的露臺景緻而来，在雪白的瓷器上舞出似火的熱情。
NOUSAKU金箔杯；中式手繪圖樣與內杯薄層金箔，飲一口彷彿感受沉浸於日式清香當中。
食境展演 Food exhibition and show
普普藝術家Andy Warhol曾說：「在未來，每個人都有成名15分鐘的機會。」當今盛行的網紅文化下，飲食不再只滿足口腹之慾，人們更藉由食與環境成就自我表演。而「客從何處來」便是極具代表性作品，讓大眾從從真實到虛擬，吃出一齣戲。
360度的沈浸式劇場體驗 觀看與被看
爬梳社群媒體的使用習性，人們欲在現實擷取素材化為虛擬平台上受人矚目的成就感，於數位世界獲得的迴響再反饋成真實生活的自信，「展演」行為模糊了網路活動的邊界，真實和虛擬互為倒影。
因此水相設計以Broadway《極限震撼》沈浸式劇場為靈感，進一步解構傳統用餐儀式的主客性質，當舞台環繞在身邊使戲劇360o上演，觀者下一秒可能變為戲劇一部分繼而享受被觀看的樂趣，顛覆傳統舞台上下單向觀看之別。
有別於多數餐廳臨窗座位最具吸引力的慣性，我們反將窗的功能拉進室內建築，開出尺度不一如社群媒體的一幕幕框景，形成格放行為表演的聚光燈；藉此突破商場店舖臨街的缺點，也創造座位四周皆留走道的靈活空間；從主廚擺盤、服務生上菜、打扮入時的用餐者入座用餐，每道框內的景皆成戲，卻是立體而寫實，實現了社群媒體熟悉的語言，也強化人們取景和預期被觀看的雙向樂趣。
用餐儀式化的劇場走位 開幕與謝幕
長型基地裡，一樓以主廚吧台為核心向外環繞出回字廊道，形成多面向劇場舞台，沒入二樓俐落階梯及臨窗的透明空中廊道，再將舞台範圍拉展成立體結構，這些廊道就像是走秀伸展台，一連串慣常入座用餐儀式化作劇場走位，替空間內一切舉止賦予表演意涵。
層層廊道與框景簇擁中，狀似漂浮在空間中央的巨型硃砂紅盒體最是醒目，有別於其他半透明介質，這座極富存在感的VIP室嵌於視覺軸心如一座舞台，也像古典歌劇院主張隱密性的2樓包廂，是高高在上且堂皇神祕，觀看與被看的雙重意涵在此具象化，呼應網紅文化熟悉的一則則動態宣告。
社群媒體的表象 真實與虛擬
入口廊道溢洩迴盪的裊裊煙霧如夢似幻，與上萬條尼龍線聚合成半透明的朦朧屏障，或固定或游離，象徵著人際網路的錯綜複雜，呼應數位時代媒體所呈現的自我與人際面貌：既透明又隱晦，既貼近也疏離。
老榆木牆的沉、尼龍線屏幕的透，棗紅的艷、水泥的雅，框景畫面的靜與廊道人影婆娑的動，種種對比創造衝突也成就平衡。
建立連結的同時也形塑一面牆，如此矛盾卻又相互強化的存在，再在訴說當代社群關係真實與虛擬版圖難以界定的文化情境，一靜一動，在任一時間點皆共構獨樹一幟的畫面。
食境創作的表述視角 或靜與或動
除了演繹網路時代真實與虛構的關係外，水相設計也期望這座食境劇場在不同時間軸能傳遞情緒變化；白晝單純感受天光下的純淨清麗，尤以入門中心軸線末端的漢白玉石蔣家班佛像。
和周遭上演的餐飲儀式形成微妙的相伴平衡，一種不變應萬變的淡然；入夜後隨著Buddha bar的音樂響起，佛像依舊淡定，其中或靜或動，或真實或虛擬，隨個人心底醞釀。
圓頂梳妝間；一張精緻小桌、大片落地窗，猶如身處自家般舒適。
主廚擅長融合法、中、日式甜點的創意手法，令人驚艷於造型與食材滋味組合。
當精緻甜品上桌時，絕美一瞬是真實，生活飲食這齣川流不息的劇也是真實；讓身在劇場的人們正透過自我飲食演繹，將劇場推向虛擬朦朧的世界。展演行為讓整座劇場機制運作不歇，在食境秀裡，每個人都有機會找到出色的創作視角！
而在DFUN每一期的【空間與音樂的交響】專題中，邀請到本文個案「客從何處來」的水相設計總監李智翔與DFUN共同合作，來一場音樂與空間的跨界對談；更多關於水相設計總監李智翔的精彩個案詮釋，也將於DFUN 12月冬季號刊精彩呈現。
◎Photo via：水相設計、深圳吃貨小分隊、Hermes、能作NOUSAKU
◎Resource：水相設計
