風靡全球的沉浸式體驗在臺灣！──「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」

今年我們無法到國外探索不同的生活方式，這讓藉由感官體驗，獲得嶄新體會的沉浸式體驗風潮在全球發燒。而這波風潮也吹到臺灣，像是臺法共合作打造的《囍宴機器人》，結合VR技術讓我們能直接進入電影空間之中。這次由臺日共同策畫的「 AUDIO ARCHITECTURE：聲音的建築展 」，邀請到9位風格截然不同的藝術家，呈現出音樂的多元樣貌，獨特的策展方式更獲得全球設計界矚目。

讓人身歷其境的感官空間

走進全黑的展場空間，音樂在耳邊環繞眼前出現一幕不斷變換的影像，當你還在好奇它的意象時，視線馬上被身旁的巨型屏幕吸引，螢幕上播放著此次展覽的主題曲，讓我們掀開感官限制，親自走進視覺藝術的驚喜。

此次展覽為集結各界頂尖大師共同策劃，展覽總監邀由日本世界知名互動設計大師 − 中村勇吾 ( Yugo Nakamura )擔任 ，澀谷系知名音樂人 − 小山田圭吾 ( Cornelius ) 替展覽創作同名樂曲；歌詞中不斷重複：Into the music / Music don’t stop / Time, space and music（ 在音樂裡 / 音樂不停歇 / 時間、空間、音樂 ），濃縮著展覽核心概念。用他獨有且前衛實驗性的樂音，像是位處需之間的鋼筋樑柱，搭建出超現實場域，盛載音樂寬闊的可能性。

展覽試圖以聲音為經、影像為緯，透過一個動態空間，以不同影像重複表現同一首樂曲，來構建出一場視覺與聽覺完美熔接的聲音建築展。當觀看者走進這個由聲音所建築而成的空間裡，將忘卻時間的流逝，可以任性的把所有感受，留給聲音及藝術的純粹，盡情享受、沉浸其中。

一首曲目 九種詮釋

為了跳脫習以為常的音樂媒介，以設計角度解剖聲音與影像的關係，此次展覽邀請到 9 位日本藝術家稲垣哲朗、梅田宏明、大西景太、折笠 良、辻川幸一郎（GLASSLOFT）× Bascule × 北千住設計、勅使河原一雅（Qubibi）、水尻自子、UCNV、EUPHRATES（ 石川將也 ）＋阿部 舜，他們創作出添加自己的情感波動的影像，實現「 AUDIO ARCHITECTURE 」的聲音想像，將歌曲，轉譯為聲音即視感。 

本展展覽總監中村勇吾 ( Yugo Nakamura ) 是世界級互動設計大師，有著建築專業的背景，更熟稔新媒體創作的靈活思維。對於本次移展，他表示：「音樂是跨國界的共通語言，原先在東京展出、由日本人創作的內容，移至台北後，將產生怎樣不同的化學反應，是我期待看見的。」

展覽地點：華山 1914 文創園區 東 2 AB 館

展覽期間：2020 / 12 / 25 (五) – 2021 / 04 / 06 (二)（除夕休館）

開放時間：10:00 – 18:00（最後入場時間 17:30）

售票資訊

全票：350 元 ( 一般民眾 )

學生票：320 元（ 大專以下學生，憑證 ）

愛心票：175 元 ( 65 歲以上長者憑證，身障者本人憑證及一名必要陪同者 )

免票與陪同：未滿 3 歲 ( 憑證 ) 或未滿 90 cm 之幼童免票，但需有一位大人購票陪同入場