【設計師大解密】 – 何俊宏:與自然相生的精神空間
TEXT Dana Chen PHOTO 創研空間
面對快速變遷、求新求變的時代,設計師開始向自然探問設計本質。如何在現存土地上,以現代設計做出和諧的回應,考驗著設計師感受環境、認識土地的功力!此次DFUN專訪創研空間設計總監何俊宏,由近期位於台灣東部的設計案A’tolan House開始,逐步呈現設計師對自然、對生活的理想。
接地氣的石砌建築
住宅設計A’tolan House命名取自台灣東岸原住民語,意即「石頭很多的地方」或「砌石為牆」、「石頭蓋的房子」,既包蘊了環境特色,也呼應原住民文化。剛獲得2016德國紅點金獎Red Dot Awards Best of the Best獎項,A’tolan House對何俊宏而言,因為環境條件、基地提供的設計元素不同,此案呈現不同以往的風貌,但卻是體現了20年來設計精髓的案子。
「當初打造A’tolan House就是要讓設計落地、要接地氣,其中文化的撞擊,以及和當地人聊天交流都讓我如獲至寶。」「基地原為荒煙蔓草、開墾初期就開始參與這個住宅的設計。前後應該花了4年時間這個設計案才完成。」剛著手此案時,何俊宏考慮過多種型式的建築可能性,「例如Philip Johnson在森林的玻璃屋、丹麥知名垃圾桶品牌VIPP可移動的高級鐵皮屋,這類很純粹、極簡現代感的樣式。也曾想過是接近峇里島的風格,但那樣的異國元素無法融入當地。」經過數次走訪基地並與當地人進行多次交流後,以基地內挖出的石頭、砌石為牆的A’tolan House於是成形。
地景式的設計手法
而設計過程秉持「減低環境衝擊,讓拜訪者感受自然」,何俊宏首重打造讓空氣、陽光自然流動其中的空間。建築採虛化的設計,讓量體位於整理出的梯田狀基地上,與坡度保持和諧的高度。屋頂種植各式香草植物的高臺步道,以地景方式虛化建築量體,讓建築隱入環境之中。
除此之外,空間極小化也創造了人與自然的和諧互動。僅有的烹煮、睡眠兩個空間單元,因建築與海岸線平行的設計,在此所有的活動行為都可面向大海;露天平台和半開放式的長桌用餐區,更開啟露天電影院、瑜珈社交等活動的可能。「建築不應該被框架限制住,我們希望可以呈現生活態度的空間,自然就會產生有魅力的空間。」
從空間使用方式到材質的選擇,何俊宏A’tolan House打造的不僅是專屬業主的渡假空間,更是現代人心之所向的心靈小屋。
設計師大解密
Q:對你而言,設計過程中什麼是最好的靈感養分?如閱讀、電影、旅遊……等,可舉例與我們分享嗎?
A::主要是旅行。在念書的時候,有機會到歐洲或美國各城市旅行,曾經去了北歐,那時北歐設計還不像現在這麼被眾人所知,我很幸運在很早的時候就能到當地親身體驗北歐的設計。另外,旅行過程中除了觀察體會,在沒有3C產品的年代中,靠手繪記錄了很多建築、空間。因為手繪動作建立手部肌肉運動,培養出繪圖手感,也紀錄許多建築的細節與元素。碰上無法即時手繪的狀況,例如在美國念書時到紐約lounge bar、Boutique hotel,過程會盡量記下空間的特色,把空間背下來,離開後憑藉記憶再行畫出空間細節。到各地旅遊的過程中,不同的觀察和紀錄方式,都提供了我豐富的設計養分。
Q:在日常生活中,你認為你的職業病是什麼?
A:當設計師到哪裡都會想用手感覺各種東西的材質、或是看更細節的東西,這就是職業的反射動作。尤其是到以設計表現美感的空間,也會用更挑剔的標準觀看。
Q:如果不當設計師,你會想從事什麼職業呢?
A:如果不當設計師,還是會想做跟美這件事有關的行業吧!也許可以當個美學相關的buyer。我喜歡葡萄酒,或許可接受專業訓練成為一位侍酒師(sommelier),在餐廳裡依據客人喜好口味推薦適合的酒,搭配不同的食物,這也是與味覺的美相關的行業。
Q:設計之於你是什麼,請用一句話說明。
A:設計就像呼吸一樣。設計的美感接觸,絕對不是單一層面,不論是味覺、視覺……等,都會全方位去欣賞。我做空間設計,對工業設計、服裝設計、食物的呈現也都會去涉獵、學習。
▎設計師簡介
- 2005年成立創研空間Create+Think Design Studio
- 紐約普瑞特設計學院Pratt Institute室內設計系碩士
- 丹麥DIS建築及設計課程研究
- 中原大學室內設計系兼任講師
- 曾獲獎項:德國紅點設計獎Best of the Best、台灣TID Award金獎、日本Good Design、義大利A Design Award、美國Ida Award、美國建築獎Architizer A+、香港APIDA