董陽孜的瀟灑文字 姚仁祿的靜默空間
文字是民族的根，並由點、豎、撇、捺等各式型態線條，筆劃架構出的視覺設計。
如果你今天穿著一件印有英文字母的T-SHIRT，那你可能會被董陽孜老師追問：「為什麼衣服上印的不是中文字？」；此話顯露出一種期盼，期盼社會在西化已久的氛圍之下，能逐漸找回對於漢字的重視之心。
臺灣當代藝術家兼策展人董陽孜老師，大多數人對於老師的印象停留於巨幅草書創作，的確！筆力雄渾、奔放的字形結構及布局自成一格，確實讓人看過一眼並過目不忘。如今創作已四十餘年，瀟灑玩字仍然是她對文字一貫的尊重手法；但近年來，不斷嘗試跨界，將文字藝術與時尚擺放於同一空間與物品上，而「讀衣計畫」正是老師於2016年發起的創意展演平台，今年邁入第四屆。在董陽孜老師筆下的「讀衣」二字在各屆的呈現皆不相同，每一次的出題都為文字與時尚的過招留下深刻痕跡；今年以「四季」為命題，從「春 – 滴翠」、「夏 – 荷淨」、「秋 – 月華」、「冬 – 寒松」的季節旋律與詩情畫意中，引領大眾貼近漢字的理性與感性。
先從空間觀四季
若你有一點時間，我推薦去讀衣展場走走，感受何為多層次的空間感受。這次「讀衣IV」邀請姚仁祿老師指導設計空間，緊扣四季之題，利用「字即景，景生境」的相互映照做為思考原點；整場空間佈局意在擴充「景」的觀看方式，讓觀者的步伐呼應著更迭四季所打造的蜿蜒動線上。連續的線性元素隨機於空間凹折出微型區域，成為展場中獨特的頓點，猶如書法的筆觸；而線與線之間所圍塑出的不規則幾何狀空間，結合鏡面與光影元素，間接捕捉了文字與服裝交乘的吉光片羽。
再以書法撰衣
董陽孜老師期待自己做為一名投石者，期盼激起向文化紮根的漣漪。「讀衣IV」由董陽孜老師與共同策展人暨團團文創創意總監馮亞敏共同策劃，集結七組服裝設計師，每位設計師在融合各自風格與「四季」之題下為設計呈現獨特轉化，演繹出意在言外的東方美學。
蔡宜芬；設計風格以女性獨有的線條著稱，以烏干紗為底，呈現4幅風景優美的四季畫作。
高勝忠（沙布喇‧安德烈）；擇春、秋、冬三季對應，設計語彙為自然創作，而擁有排灣族血統的他，在面料上使用虹霓、月桃葉、檳榔葉，傳達原生感。
黃薇；取「運墨而五色具」為創作起點，自墨入彩並延伸自我哲學，既保留傳統又融合當代文字，顏色較強烈。
汪俐伶；科技材質結合自然元素，以昆蟲「蜘蛛」貫穿四季，並在作品中設計趣味巧思，觸摸作品能夠依據心跳快慢呈現不同的光影表現。
陳邵彥；以3D動畫呈現，將文字筆觸的線條拆解成服裝的廓型。
周裕穎；響應環保，以二手回收衣進行四套服裝的創作。
Daniel Wong；以「揮灑狂野之四季」為設計主調，納西式襯衫為基底，結合東方韻味的版型與剪裁，繼將「四季文字」與鮮豔動物印花一同呈現於布面當中。
當我們拿起毛筆，感情自然流寫，藉由運墨與筆勢，同自然韻律倡和；而「四季」之題，就宛如一首無形的詩、一支無形的舞、一幅無圖的畫、一種無聲的樂，用「讀」字表明服裝中蘊藏的文字訊息與文化涵義；也令人期待下一屆的詮釋。
