英媒四星盛讚，集結臺灣堅強陣容：王榆鈞《明 Dawn to Dawn》音樂劇場

TEXT /Queenie W.

從倫敦的一片盛讚聲中，終於將作品帶回臺灣。音樂藝術家王榆鈞將於12/27-29一連三天，在臺北表演藝術中心帶來今年年末最值得期待的「音樂劇場」作品——《明 Dawn to Dawn》，作品靈感來自德國導演郭貝爾的作品《史迪夫特的事物》，突破傳統文本框架，以音樂聲響與劇場的異質元素互滲，於倫敦演出期間獲得英國藝術媒體The Reviews Hub 四顆星評價。臺灣演出版本除集結陣容堅強主創團隊，更邀請到萬芳擔任嘉賓，邀請觀眾共同沉浸融匯音樂、空間、燈光、影像與服裝等元素交織的劇場體驗。

王榆鈞創作領域橫跨劇場、舞蹈、電影配樂、VR配樂、影像、文學、展覽與當代藝術，而「音樂劇場」始終是王榆鈞亟欲挑戰的劇場形式，別於傳統劇場對視覺及文本的強調，「音樂劇場」以音樂為核心，以音樂聲響與劇場的異質元素互滲，試圖擴延至空間。王榆鈞說明，《明Dawn to Dawn》模糊線性敘事，專注探究結合音樂與實驗聲響，企圖在抽象的聲音詮釋裡，勾勒出差異性的感知經驗。

回顧近年創作，王榆鈞進一步提及自己在面對文化認同議題時，看見世代與歷史之間的關係與狀態變化，往往處於不確定、缺席、不明狀態之中，「或許與這種不明狀態共生，就是我們這個世代的存在性與自然。因此，《明 Dawn to Dawn》以日與月輪替而象徵時間性的「明」，來指涉一種「不明」的生命境況。試圖跳脫以主角為主的文本敘事方式，將權力下放，創造一個讓觀眾可以從『流、徑、身、晃、刻』找到各自敘事的場域。」

 

脫逸針對敘事的線型思考方式，為讓觀眾可以更加沉浸現場，音樂、空間、影像、燈光、服裝、環繞聲場則為王榆鈞企圖整合與表現元素，除與才華洋溢的設計群們一起激盪之外，也以生活裡圍繞人們身邊物件多樣性作為發聲體，再反轉路徑由多生一，呼應器樂演奏由一生多的概念，形成雙向運動。另外，被王榆鈞撿回家陪伴多年的古董鋼琴結構體，象徵外於運動路徑的可能性，也將一起登台演出。

 

 

今年《靜寂寂》專輯，王榆鈞邀請萬芳合作《盼望》一曲，情感真摯動人，回應歌迷的盛情期待，萬芳也將加入《明 Dawn to Dawn》演出，擔任特別演出嘉賓；兩人的合作始於2015年《一半》這一首單曲，從此結下美好緣分，這回以音樂互文的轉譯作為精彩呈現，期待彼此能擾動既有劇場氛圍。

 

進入《明Dawn to Dawn》的世界中，觀眾也像是進入到一個有機、幻夢的空間之中，主創團隊偕同「FENKO鳯嬌催化室」合作，構想來自於空間設計創造一個利用空間視覺焦點：凝視的幻想，進而聯想到了「紙」這個媒材，兩方一拍即合，期待尋找到紙藝與表演藝術之間多維度的碰撞，不只是單一的對話。

 

此外，王榆鈞透過萬芳、巴奈與馬躍・比吼的互動關係，得知台灣存在一個叫做「南島魯瑪社」的〈整個部落都是我們的教室〉計畫，他們透過編寫母語課本與創生母語教室，找回失去的原住民語言。亦反映出《明 Dawn to Dawn》的核心概念，他們也在一種不明狀態中與之共生，以自己的方式想找回自己的語言，可以是言說的語言、文化的傳遞，更可以說是生命的本質。因此，此次《明 Dawn to Dawn》發起「看表演，做公益」的公益捐款計畫，將部分表演收入作為公益捐贈。試圖拋磚引玉，鼓勵更多人支持這個公益計畫。