舞舞舞 芭蕾裝置藝術巨作

TEXT=Christine Chen PHOTOS=NEW YORK CITY BALLET、JR

 

New York City Ballet 紐約芭蕾舞團為宣傳NYCB Art Series 2014 的藝術活動，今年特別邀請知名法國年輕藝術家JR 拍攝宣傳海報，有趣的是這張海報不僅能張貼在一般牆面，亦以等同紐約曼哈頓劇場大廳地面的尺寸，鋪設成另類巨型人體芭蕾地面裝置藝術。

當數位技術延伸了舞台的縱深，法國藝術家JR 以地面裝置藝術概念打破台上舞者與觀者間的距離，依循皺褶紙張的各種形式展現肢體律動的對話，轉述場域內動態的氛圍，製造人群與藝術間的親密互動。在人們著迷於碧娜‧ 鮑許(Pina Bausch) 跨形式的撼動時，脫胎自芭蕾的現代舞儼然成為當代舞蹈新寵，但不可否認芭蕾傳統的基礎動作仍為不少觀眾心中無可取代的表演藝術之一。

 

JR 利用皺褶白紙描繪出人類的眼睛輪廓後，由芭蕾舞者及演員身著純白舞衣並透過明確的動作編排平躺於紙上，在紙張與地面裝置的形式下，JR 透過鏡頭紀錄各種跳躍幅度與旋轉、擊腿的姿態，進而充份演繹各個舞者單一肢體動作外，彼此相互對話的獨特性，而其中虹膜圖案則由15 位舞者組成，透過放射狀的排列展現到位的身體張力。這是一幅以數位技術為媒介所拼貼而成的作品，但芭蕾的律動姿態，依舊強而有力的佔領觀者的視線。

兼具攝影師及街頭藝術家身份的JR，擅長拍攝黑白人像作品，習於將空間、建物甚至城市的外牆做大幅度的改變、轉化、再製，然而他所做的不僅僅是拍照、放大、印刷、黏貼這些小事，而是以藝術作為改變世界的手段。

所以人們記得他在2007 年以作品「面對面」(Face 2 face) 將以色列及巴勒斯坦人不同職業的各式鬼臉特寫，放進兩個敵對國家8 個城市成功混淆文化分野的創舉；也沒忘記2011 年以18 張「上海老街坊」照片拿下TED 年度大獎的榮耀。這是JR 的魅力，在現代舞火紅的時代裡，讓影像以沉默的力量再次喚起人們對芭蕾舞肢體語言的種種依戀。