穿越整個宇宙,想要找到的或許只是最簡單的事情
TEXT : Christine Kuo PHOTO : Yesart Gallery 意識畫廊
【穿越 A Wonderful Pass Through】富含空間巧思的創作
藝術家王璽安在【穿越】的個展中,展出了從早期至近期的作品,他以一慣安靜的創作風格,在天母的意識畫廊裡從容展出。以【穿越】為主題,除了強調此次主打作品 《穿越星塵》,也彷彿是對自身的創作下了註解,不管是繪畫到裝飾藝術,圖像到詩詞又或是藝術空間主客的交錯,皆透過各種不同的形式,表達了從「這」過渡到「那」的空間感受。

從意識畫廊門口進入,就是觀賞《穿越星塵》之所以「穿越」的最佳角度。
設計從進入畫廊的那一刻
《穿越星塵》是他藝術特色的代表作,正面遠觀,是玩用色彩表達宇宙無垠空間的想像,近觀是量多、微小、立體的星星,以特殊結構與比例改變畫中主客關係,《穿越星塵》的獨特更表現在側面角度的觀賞,透過刻意的安排,畫廊大門進入的直接視線,正好對到《穿越星塵》的左前方,是發現藝術家在畫布邊緣特殊設計的最佳視野,發散式的色彩呈現與一線留白,使得星塵就像是從某個隙縫穿越而出一般;再把眼光拉遠,一系列作品從《流星穿越流星》開始到展場中間的裝置藝術《小行星的小行星》,彼此既獨立又互相連結,各自訴說不同角度與時空之下的星塵,此為另一穿越。

作品由左至右分別為《一切明白的林間星空》與《海》。
創作的出發點
「……所以繪畫所呈現的不單是畫面的形象穿透,她 (藝術品) 還有許多關乎於觀念的穿透:藝術作品能夠在感知中達到智性 (intellect) 的思考,這應該是藝術經得起考驗的原因。」——〈王璽安【穿越】個展理念〉
不像傳統畫作,為在呈現一個想像、既有畫面,藝術家王璽安以「處理一個實體、物體」為出發點,所以作品本身消除了傳統繪畫作品的直接、主觀、主動傳遞特性,給觀賞者充分加入自我感受與想像的空間。

《白色與黑色》既存物質與光源的加入,更強調了作品中的時間性。
巧用時空結合藝術與現實之真
近期作品中,王璽安加入了更多物質上的處理,例如留在工作室的昆蟲、枯萎的植物、撿拾的石頭或是經過特殊處理的顏料,都使物理世界與顏料繪出的畫中世界產生連結,不管是傳達靈感枯竭的困境,或是對生命與時間流逝的感嘆,都讓我們在觀賞的同時,能更近距離地感受到藝術家創作時的生命歷程。
時空到底是骨牌,一個推倒一個,承上接下的直續前進;是一場雨,在降雨地區,由雨滴片段又連續地呈現;又或是一個我們從不理解的星球,「現在」在這個山峰,那個山頭則是「未來」;不管是要解決某個的難題,或是表達一個訊息,是要組構一個室內空間,或是欣賞藝術,凡對時空的發問便是對本質的探討,偌大的世界裡最難的往往是最簡單的,不妨到意識畫廊一探藝術家王璽安如何處理這個問題吧。

藝術家王璽安正在解說畫廊中央的裝置藝術《小行星的小行星》創作理念。

藝術家王璽安正在解說《海 Sea》的創作理念。
王璽安【穿越】展覽資訊
展覽地點|Yesart Gallery 意識畫廊 (台北市中山北路七段48號)
展覽日期|2018.12.08 — 2019.01.08
聯絡電話|02 2876 3858