獨家專訪!CHEVAL品牌設計師紹齊 將服裝羽化成蝶
TEXT=Cynthia Wu|PHOTO=臺南市美術館
臺南市美術館為推動本土藝術的重生與盛放,「仁者行藝──許武勇百歲紀念展」與「鳳凰花開 蝴蝶飛」兩場展覽即日起在臺南市美術館1館絢爛登場!聯合開幕記者會上,更邀請國內設計師品牌CHEVAL特為本次活動設計蝴蝶系列服裝,並由五位伊林模特兒開場走秀,為這場藝術盛會揭開序幕。本次展覽以臺灣的彩蝶花卉、自然風土為主軸,傳遞「希望」、「生命力」與「愛」等人文關懷,DFUN也獨家邀請CHEVAL設計師紹齊與讀者們分享本次蝴蝶系列服裝的創作理念與設計歷程。

國內設計師品牌CHEVAL特為本次活動設計蝴蝶系列服裝,並由五位伊林模特兒開場展示
Q:這次以「蝴蝶」為發想主題的系列中,貫徹了CHEVAL 勇往直前、自信俐落的品牌靈魂,想請問設計師透過本次系列所欲傳達的時尚態度?
A:自疫情發生以來,許多人的工作、學業都被迫延宕或取消,人生規劃和生活都受到不同程度影響,人心氣氛低迷。期待透過這次與臺南市美術館「仁者行藝—許武勇百歲紀念展」與「鳳凰花開 蝴蝶飛」聯合開幕記者會合作,以「蝴蝶」為主題,共同傳達化蛹成蝶、振翅高飛的正面精神,讓正處於挫折沮喪的人們重拾自信,看見希望。

紅色是熱情、活力與積極,輕柔的袖片與裙襬則象徵自由及無法掩藏的情感波動。
Q:是否能請設計師對系列中一套作品介紹其特色?
A:在蝴蝶系列的設計中有一套服裝以黑色為主體,象徵重生與蛻變,如同受到疫情衝擊後仍能夠愈挫愈勇、重新開始,迎向璀璨的未來。

腰間的黑蝴蝶在經過時機的沉澱與淬鍊後重獲新生,向天空展翅飛舞。
Q:在本系列中可以感受到蝴蝶「破繭重生」的精神寓意,想請設計師談談臺灣時尚產業正在面臨什麼樣的挑戰、該如何突破困境?
A:不只是臺灣,全球的服裝設計產業都受到快時尚風潮的考驗,快速的汰舊換新造成的浪費正在消耗我們賴以為生的地球,「永續時尚」的落實已然成為當務之急。如何開發環保面料、設計出不落窠臼、不受時令汰換的服裝是現今設計師無可規避的課題和責任。
Q:您擁有多年的海外求學經驗、擔任Aquascutum of London男裝設計師和創立CHEVAL品牌的豐富時尚經歷,想請問這段歷程中,有沒有什麼特別難忘的經驗可以和大家分享?
A:以往我在Aquascutum of London和上市集團服務時,公司規模化的經營讓我可以全心專注在設計工作,現在創立了自己的品牌,凡事都需親力親為,和裁縫師、打版師溝通、去拜訪工廠和布料商,了解整個生產流程,對我而言是全新的學習。然而臺灣服裝設計產業的資源確實缺乏整合,這對剛起步的新銳設計師來說是非常辛苦的,所以我決定回到家鄉和大家一起努力,共同為臺灣的時尚圈盡一份心力。
Q:您在設計過程中最大的靈感來源為何?
A:本次與南美館的合作讓我認識了許武勇這位醫生畫家,他曾說:「醫術可以治療人的身體,但藝術可以療癒人的心。」這帶給我很深的感動和震撼,如同上述提到黑色的蝴蝶代表著復甦與新生的力量,期待我的設計作品也能夠帶給所有低潮中心靈溫暖與鼓舞。

夏日盛放的花朵開滿閃閃發亮的珠寶盒,如同最初的感動與期待;「蝴蝶」與「福迭」諧音,盼望幸福豐盛綿延、如期而至。
紹齊 Terrance因為家人鼓勵前往加拿大多倫多求學,大學時期GEORGE BROWN COLLEGE FUNDATION ART時期意外發現繪畫天份,找到對色彩、空間的美感。後期經由教授推薦轉學至SENECA COLLEGE就讀服裝設計,隨後又至紐約攻讀服裝整體造型,就此奠定了他之後對服裝的熱忱跟使命。憑藉加拿大、紐約的洗禮,2010年紹齊有幸得到Aquascutum of London於香港總公司的賞識與邀請擔任男裝設計師一職。在香港幾年的歷練除了設計師本身的專業知識之外,也讓紹齊清楚了解在國際服裝市場除了設計師自身的品味、設計靈感最重要的一個環節還要融入顧客的意見與衣服本身的實用性才能創造出最完美的作品。紹齊常常說:「在創作上最令人期待的時刻就是看到客戶穿上我的作品時所散發的自信,那也會是我下一次的靈感來源。」

CHEVAL品牌設計師紹齊與身穿蝴蝶系列作品的伊林模特兒合照
在CHEVAL設計師──紹齊天馬行空的設計巧思下,模特兒身穿的每一件服裝都如同五彩繽紛的蝴蝶般,在臺南市美術館古雅的牆瓦和60年老榕樹的綠蔭間翩翩起舞、破繭新生。