橫跨台日韓中 《花氣 — 亞洲花器集珍》喚醒新共生

秉持「器用為上,用之為美」的核心理念,異雲書屋即將於8月22日起推出一系列博物館等級跨度千年地域器物展,汲宋朝文人四藝其二之插花、掛畫,將器物與草木花卉主題,於展覽空間內打造嶄新的共生關係與美學體現。

中國仰韶文化彩陶罐 中國西漢灰陶繭型壺 中國元代四繫罐 中國明清陶甕 (左至右)

 

逾百件的器物在千年歷史中,在過去各有其用途,時至今日,透過當代花藝折花入瓶,融入現代審美與修為,將自然草木與歷史器物結合,訴諸當代,重新融入生活之美,是一期一會,更是久別重逢,伴隨著花卉的生、麗、寂、滅,帶給器物嶄新靈魂與生命氣息。

中國漢代綠釉尊,材_石榴,事花_古玉貞

 

本次集結台灣原住民古物、日本古墳時代、韓國李朝白瓷、以及中國仰韶文化…等時期的罕見器物,共同於異雲書屋空間中展出,特邀前高雄美術館館長謝佩霓為本次策展顧問,賦予器物、花卉、與空間三者連結與被使用的五感體驗思維,實用價值與美學分數悉數到位,藉此喚起人們對器物的珍惜。

金代磁州窯瓶 韓國李朝白瓷罐 (左至右),掛畫_許靜(芳華載) 李凱真(花色殘影) (左至右),材_草海桐,事花_古玉貞

 

本次展出命名為《花氣—亞洲花器集珍》取自「花器」諧音,源起於黃庭堅《花氣薰人帖》,強調「花」之於此次展覽重點;花乃天成之物,器為人之智慧,經由使用者的巧思,花與器諧和共生、形氣充溢於室,進而提升空間美學與氛圍。領略花與器共存之美,即是一種「回甘」(註:亦為花瓶台語的諧音)的過程,回到本真質樸最純粹的狀態,去細細品味經由時間流淌沉澱,在器物上形成的獨特氣蘊,體會如同日本侘寂(wabisabi)美學精神,在接受不完美、無常與不完整之後,方能領略從物境提升至悟境的意趣之美,成就生活美學與哲思實踐的境界。
藝術家穿梭歷史與現代花藝展開對話 連袂呈現多面向立體展覽

異雲書屋策畫《花氣—亞洲花器集珍》展覽,匯集來自台灣、日本、韓國、中國等亞洲四個地區,橫跨千年的歷史器物,同時更邀請當代藝術與花藝創作者以自然花卉為題,連袂呈現《花氣》盛宴,透過草木花卉與器物之間的相互輝映對話,提供觀看者獨一無二的鑑賞雅趣,從而於生活中實踐出宋朝之四藝精神。

 

本次展出許多難得一見的大型古器,其中包含源自台灣超過300年歷史的原住民陶壺,以及日據時期金煉成、紅磚胎藝品;日本文物則可見屬於古墳時代、鎌倉時代的器物美學作品;而近來備受收藏家追捧的韓國李朝白瓷,以及中國新石器時代、戰國時期、及至漢、唐、宋、元、明、清等朝代的博物館等級歷史器物,悉數於本次展覽中一一現身。本次展覽邀請到七位當代藝術創作者:顏貽成、吳士偉、彭康隆、羅士亷、許靜、柯偉國、李凱真,來自兩岸三地的書法、繪畫、陶藝、混合媒材藝術家們,連袂包含古玉貞、林窈禪、謝芳、無事生活等多位花藝創作者,將自然花卉作為主題進行創作,器物、花卉、現代藝術三者在同一空間場域裡相互進行對話,《花氣—亞洲花器集珍》以「花」做為主視角觀看器物的本體,賦予器物全新生命與意義,穿越「器」物呈現古物與現代藝術品的純粹器物之美,共同倘佯在千年「時」空裡恣意流動,以時間軸概念貫穿古今之美,演繹新生命「活」力之源,表現侘寂精神與異雲書屋的生活美學。

 

異雲書屋 《花氣—亞洲花器集珍》展覽資訊

開展時間:2021年08月22日至10月25日(周二公休)

開放時間:11:00~18:00

地址:台北市大安區青田街12巷23號1樓

*配合防疫政策,展覽參觀採預約制