材質決勝的無形之光 吉崗德仁
TEXT=Christine Chen PHOTOS= Tokujin Yoshioka
提到創新材質,腦中便浮現日本當代設計大師吉崗德仁的名字,他的代表作Honey-pop Armchair由玻璃紙製成蜂巢結構重建紙張與家具設計間的關係,並以PANE chair打破傳統,將整塊聚酯纖維以布及棍子紮綑後,窯燒出彈性絕佳、毫無骨架的驚人之作。
一向在藝術與設計領域間大膽使用創新材質的頂尖日本設計家吉崗德仁,1967年出生,2000年成立設計事務所Tokujin Yoshioka Design,玩材質他是設計界第一把交椅,無論是由自然衍生的結晶形態所打造的Venus Natural Crystal Chair(2007)超乎想像的美,還是與Moroso合作的以回收鋁箔紙製成的Memory Chair所呈現的藝術性格。
無形勝有形的設計年代
他曾表示,設計的未來將會是形體逐漸消逝的時代,未來是設計感覺、感性的時代。如今在這次專訪中他又再次強調「我認為對設計而言最重要的並非使用哪種材質,而是擺脫物質的概念去創造一個深刻且能感動人心的經驗。」正如他設計單椅時所創造的只是坐在椅子上的感覺,是一種情緒,而非椅子本身的形體。正如由Driade生產的Kiss Me Goodbye單椅,吉崗認為真正的材質不是塑料碳纖,而是塑料碳纖所表現的透明飄浮感 而他所創造的無重力世界,僅是就座者已離開並飄浮於空氣中的殘影。
特別是「透明澄澈的物件是不可見的,然而卻能透過光線以及沿著光的運動產生轉變,這是非常深奧的。」這也是吉崗德仁經常使用透明的材質去表現光,例如與義大利GLAS ITALIA合作的PRISM mirror,以及在數萬支透明塑膠棒所打造的裝置藝術下表現他以透明壓克力製成的The Invisibles系列。
超脫想像與經驗的設計
雖然不少人提起吉崗時總會聯想到日本傳統文化裡的詩意,但他個人卻是在評論後才開始審視自己的作品,並嘗試了解何謂日本傳統文化,並且領悟到並非強迫自己去擷取日本文化,反而是他相信自己所學習來自日本的文化、態度、美學可以呈現在我的作品之中。對他而言,他每天都很努力去創造一些人們從未經歷過的感覺,且最重要的是達到目標從來都沒有捷徑。