島嶼構竹第四屆建築展：在東岸山海間，書寫竹構的當代美學
TEXT / Krystal C.
（圖片提供：農業部林業及自然保育署）
當代建築的語彙，是否能以更柔軟、貼近土地的材質與語言發聲？在第四屆《島嶼構竹》新銳建築展中，來自建築、藝術與在地工藝的多元創作者，以「竹」為媒，於台灣東岸山海交會之地，展開一場對自然、文化與未來的深層對話。
東岸新場域：以真實之名重構建築想像
展覽首度離開西部，選址於台東知本國家森林遊樂區、森林公園活水湖畔及達魯瑪克部落，不僅象徵竹構實踐能量的拓展，也為設計師提出更具挑戰性的課題。策展人葉育鑫認為：「當材料取得不易、結構技術必須在現地調整時，設計師被迫回到建築本質，重新思索每一道構造細節背後的文化與環境意義。」
竹構的詩意語法：從自然回應到文化轉譯
六件作品，六種關於竹的詮釋與場域關係的想像。陳宣誠的《竹蝶》以桂竹集束拱柱挑戰薄殼結構，建築彷彿翩然棲於林間，演繹「輕觸大地」的設計哲學；柯慕一的《石頭的孩子》融合卑南族神話「石生說」與劇場語彙，將繩結、石頭與白茅構築成靈性的容器，延伸出非剛性結構美學；陳思因的《在若亭》則以東南亞竹構技術為基礎，提出模糊邊界的涼亭空間，詮釋竹材所能帶來的感官鬆弛與情境沉澱。
《竹蝶》，陳宣誠設計，知本國家森林遊樂區展出（圖／農業部林業及自然保育署）
《石頭的孩子》，柯慕一設計，知本國家森林遊樂區展出（圖／農業部林業及自然保育署）
《在若亭》，陳思因設計，知本國家森林遊樂區展出（圖／農業部林業及自然保育署）
在「竹不僅是材料，更是一種生命感的語彙」的前提下，每件作品皆以不同方式回應基地條件。王柏仁在《船塢》中將竹構與貨櫃共構，展開一場與海洋文化對話的空間敘事；鄭浩祥於《Irilriya》創作中喚回兒時竹構記憶，強調材料與文化的原初連結，展現魯凱族的團結意象。
《船塢》，王柏仁設計，台東森林公園活水湖畔展出（圖／農業部林業及自然保育署）
《Irilriya》，鄭浩祥設計，達魯瑪克部落展出（圖／農業部林業及自然保育署）
竹構的當代性：從美學實驗走向生活實踐
《第三空間》由台灣義築協會發起，透過孟宗竹與透光布的組合，創造出夜間發光的巨型穹頂。策展人指出，這件作品不僅在結構與視覺語彙上大膽創新，更突破傳統竹材防腐技術，以知本溫泉浸泡進行自然處理，打開東部材料智慧應用的新可能。
《第三空間》，台灣義築協會設計，知本國家森林遊樂區展出（圖／農業部林業及自然保育署）
陽明交大建築所所長許倍銜直言，竹構之路絕非偶然成果，而是橫跨設計、結構、產業與政策等面向的積累與整合。竹的當代性，不僅在於其高效固碳、快速生長的永續性，更在於如何讓這些構築，真正進入人們的日常生活。
結語：設計作為環境的詮釋
島嶼構竹，不僅是一場展覽，更像是一場社會實驗——透過建築與材料的實作，連結技藝、文化與環境，試圖定義「建築」在當代與未來的真實價值。
在這片山海交會的土地上，竹成為一種語言，說著人與土地共生的故事。它不僅構築空間，也構築記憶與未來。而這樣的美學實踐，或許正是我們今日最需重新學習的設計姿態。
