傳統工藝的未來 是復刻還是創新：「百納新藝，未來之境」展覽

TEXT／Yvonne、Summer

屬於大溪人的第二個過年「2023大溪大禧」已正式拉開序幕，今年一系列的關公慶生活動，主旨是邀請全大溪人都一起參與到這場文化慶典。其中在武德殿中設有「百納新藝，未來之境」展覽，這場展覽是由設計師吳亮儀擔任策展人，展示的不僅有傳統的繡片，還有用科技「復刻」的繡品，最後將時尚也結合進來，用繡品、時尚神明服為觀眾帶來一場震撼人心的視覺盛宴外，也在探討這些傳統工藝的未來可能性。

百納心意 符碼創意

一打開武德殿大門，迎面而來的是一件件色彩繽紛的百納被，掛在展場的正中央成為主角，它們是由大溪的14所小學的學生，用此次活動根據關公6月24日生日特別設計的6種顏色、24個符碼，加上他們天馬行空的想像力做成獨一無二的百納被。

「百納被」是臺灣農業時代在小孩滿月或生日時，親朋好友們會送上家中的碎布，再由小孩的母親將這些飽含著滿滿祝福的布縫製在一起，做成百納被或百納衣，吳亮儀表示，小孩蓋各家的被子，穿各家的衣服長大，有小孩不嬌貴、長命百歲之意。百納被的含義恰巧與這次活動不謀而合，希望讓大溪人從老到少都參與進來、代表著各種人的祝福一起為關公暖壽，共同傳遞地方文化信仰！

繡出靈魂 復刻經典

「未來之境」的另一大亮點，就是創造出一條繡品的時光隧道，展出古老的老繡片、將軍服，還有用新科技復刻出老匠師的一針一線，讓民眾暢想未來的繡品，將以何種方式呈現。

展覽開頭以老匠師鬼斧神工的技術帶大家進入繡裝的世界。展示了傳統的將軍服的古繡片，其使用了經線繡、點線繡及立體高繡，耗時至少需半年以上才能完工。

而隨著時代改變，新材質的加入，開始嘗試使用不同的材料來製作將軍服，以達減輕重量上的負擔，並精進過去繁複耗時的製作手法，改用更加快速的縫製流程，融入當代的設計、技術詮釋及保存傳統將服的樣貌，最大程度的去還原、復刻傳承了幾百年的民俗技藝。

為了直面繡裝產業的危機：繡裝越來越少，匠師越來越老。為了不讓這項傳統、代表臺灣的符號、具文化傳承之意義的產業，就此成為夕陽產業而沒落，吳亮儀將本用來製作時尚服飾的機台，改用來製神將的服裝。

第一塊改良繡片保留了經線繡的感覺，但整片都是用機器做，不改變工法及它整個傳統的型態，加入時尚元素、挑選更為絢麗的經線，使整體色彩更亮麗，更好的展現出神將神采奕奕的風采。

第二片改良繡片使用了與第一片完全不同的工法，改用一體成型的緹花織法。用耐磨材質解決了將軍服不耐磨、成為消耗品的浪費，並可水洗，也讓將軍服更輕量、好穿。而這種作法，也大幅降低了製作時間，一片繡片不用半天的耗時就可完成。

「未來之境」展示了從古至今的精湛繡片技法，進而延伸到對未來神將服的革命，用突破性工法畫出改革的基本藍圖，將臺灣這些代表廟宇文化的傳統符號，用現代科技保留下來。

一廟一服飾 神明穿新衣

臺灣的廟宇文化展現了本土傳統之美，融合了不同時期的族群文化，展現了僅屬於台灣的生命力。吳亮儀希望能以神明服飾呈現各地各廟不同神明的文化特色及性格，創造出無法被複製的神明服。

在這樣的起心動念下，吳亮儀將時尚注入傳統，將兩個看似衝突的元素融合，也與「未來之境」主題相呼應，吳亮儀說：「想像當工匠都消失，怎麼讓神明用新的樣貌出現。」所以吳亮儀構想出一系列服飾，為其主題命名為「一廟一服飾」。

順這導覽動線，首先印入眼簾的將是「海上聖母」媽祖－這件氣勢滂礡的作品，使用到了許多傳統廟宇的建築工法，像是帽子上的鳳凰就使用了剪黏工法，並用亮片增加立體感；后冠使用纏繞工法，多用於插花時才會使用到的工法，讓后冠亂中有序。可說是集各領域之所成，才完成這件別出心裁的作品。

接下來是「白衣大士」觀音。觀音的形象樸實素雅，所以吳亮儀選擇將一席白紗一刀不剪，採用立裁的方式，直接在機台做出雷雕立體花，並使用臺灣紡織產業的最新技術，使得他人無法輕易進行複製。

最後，穿著一席綠色衣裳的關聖帝君，是為了這次活動特別設計的時尚服。以關公名字「關雲長」來設計，用抽象的雲，加上山水抽象的形編織成這樣的一件衣服。可以在紗上看到由淺到深的綠色、藍色及黑色，是因為整塊布須經漸層處理，加上水溶蕾絲及各細節的精緻布料，讓整件關公袍，不僅有氣勢還帶著點溫潤的氣質。這身服裝，蘊含了關公一生的故事，紅袍是他的官，後經綠袍加身，最後再以金色作為點綴，每個用色都別出心裁，也娓娓道出屬於關聖帝君的故事。

這場展覽，用創新的方式詮釋傳統也用新技術完美復刻了臺灣符碼，珍惜運用臺灣現有的資源，使根留臺灣。服飾是文化的載體，就讓我們乘著傳統藝陣的根、科技的翅膀，一起步入未來之境。

 

【百納新藝．未來之境】

展出時間：7月22日（六）至10月1日（日）
展出地點：桃園大溪武德殿

 

【百納新藝．時尚之夜】

時間：8月5日（六）19：00～20：00
地點：大溪普濟堂廟埕