以傷口閃著光的巨型蛇頸龍、漂流太空花園，打造一座奇幻遊樂實驗場！
一年一度的《臺北文創天空創意節》又到了！不知不覺來到第五屆，如今已然成為每年創作團隊實現創意、夢想的最佳舞台；今年，參賽者從人文關懷出發，以童心為題，科技為觸角，邀請創作者透過各種天馬行空的創意，將廣場打造為一座城市遊樂實驗場。
此次，由「黑青 Black & Blue Cosmos」設計團隊的作品《傷口裡的光》獲得潛力新銳組獎項，以一隻12公尺高、傷口閃著亮光的巨型蛇頸龍呈現作品故事內涵；而跨國當代藝術創作團隊「Empty Art Collective」的作品《靜寂的奔跑》則獲得實驗新秀組獎項，將「漂流太空花園」搬到廣場上，並設下謎題邀請人們解答。不如找個悠閒的週末午後，到松菸前廣場與作品互動，相信過程中能擁有不同的獨特愉快體驗！
看見傷口裡閃亮的生命印痕 療癒自己
每個人的成長過程中，難免會遇到一些挫折，若我們能從他人的生命歷程中療癒自己，那會是一件很美的事。
《傷口裡的光》由擅長透過多樣媒材、呈現視覺藝術無限可能性的設計團隊「黑青 Black & Blue Cosmos」製作；作品描述生命成長過程中所產生的傷痕、記憶與故事，藉由 AR 掃描一道道傷痕，讓人們體驗生命中不同的篇章，感受虛與實交互下的獨特體驗。
對於「黑青 Black & Blue Cosmos」創辦人陳普而言，臺北文創廣場是個充滿創意能量的場域，如同「珊瑚礁」復育著各種創意的可能性，因此在一開始便鎖定「海洋生物」作為呈現；而他也刻意調整蛇頸龍的身體構造，在扭捏的身形下更加傳遞出它所經歷的傷痕挫折。
蛇頸龍身上的「發光瘀青圖騰」，象徵著不同階段的遭遇，有外在的考驗、內在的掙扎，但陳普始終相信，只要溫暖存在，傷口終究會留下閃亮的生命印記，形成獨特的自我特質。在以AR掃描後，畫面會出現六種不同的自然環境，而這也正是他們想要述說的：「我們身上的傷疤，背後都有個獨特的歷程故事。」
解謎太空花園 讓植物回到陽光下
在人類不斷地努力開發過後，我們還有能力去保護週遭的植物、或是自然環境嗎？
《靜寂的奔跑》 由跨國當代藝術創作團隊「Empty Art Collective」共同創作，團隊由台灣藝術家張羽儀、 英國藝術家鄧肯‧蒙特弗（Duncan Mountford）、俄羅斯藝術家莫怡安（Anna Mo），及台裔美籍攝影藝術家江俊德組成，擅長結合在地元素，創造出與民眾互動交流的作品。
此次作品的概念發想來自於 1970 年代的好萊塢科幻電影《魂斷天外天》（Silent Running），觀眾必須從 12 組操作開關中解謎，才能啟動開關，讓太空花園的植物回到陽光下健康生長。「漂流的太空花園」暗喻人類自工業革命以來，對自然生態的人為干擾越來越強，名為保護、實則控制，並在人類的介入之下，地球生態的處境遭到破壞威脅。
而在花園的植物選擇上，Empty Art Collective 同樣也有自身的堅持與想法。他們並不選擇常見於一般花園中的觀賞植物，台灣藝術家張羽儀提到，其實許多美麗的植物實質地壓迫了其他植物的生存；因此，他們更加傾向選擇台灣本土植物作為花園的重點。在提醒大家重新省視「人」與「自然」 的關係之外，也邀請人們一同反思植物的生存處境。
「環境保育的重點不只是保護自然，也是保育我們自己。」Empty Art Collective這麼認為，你呢？
▍展覽期間
10/24(四)～11/24(日) 11:00-20:00
《傷口裡的光》AR繪畫互動工作坊：
10/26、11/2、11/9、11/16、11/23
《靜寂的奔跑》太空園丁行為表演：
10/27、11/10、11/23
