「移動的隱喻：一個空間的生成」ss space space 全新實體空間首展

EDIT／Timmy Lo

ss space space 全新實體空間的開幕首展「移動的隱喻：一個空間的生成」。此次聯展匯聚藝術家鄭丞媛（Seungwon Jung）、謝淑妮（Shirley Tse）、王慶蘋（Emily Wang）及彭禹慈（Yu-Tzu Peng）的作品，四位藝術家皆透過各自創作，在眾多差異的事物之中，探索物質、身體、精神和時空維度轉移的可能，並從中描述事物如何透過「移動」與他者交織並產生張力，進而在此動態的互動過程中發展出新的敘事。

 

以移動開啟新的場域

在這四位藝術家的創作中可以看見許多「移動」的軌跡，無論是媒材上的轉化、時間維度的召喚、概念上的清空與挪用，亦或是身體與空間互動中所產生的流動等。這些移動過程中所歷經的場所變化、速度的快慢輕重所譜寫的韻律，皆豐富了藝術家過往對事物的理解，呈現其嶄新且動態的存在樣貌。本次展覽以「移動的隱喻：一個空間的生成」為題，展出包含雕塑、繪畫與攝影等十餘件作品，期待透過這些作品的相互對話，邀請觀者向著作品所隱喻的空間前行，一步步前往意義構築的場域，並在流動的過程中重塑對世界的理解。

 

時空與媒材的轉換

謝淑妮擅長解構人造物的世界，並結合矛盾或相異的物質，在文字、雕塑與材料的隱喻間，發展出獨特的創作敘事。此次展出的作品《Polytocous Series: Flower SML》（2002）與《Quantum Shirley Series: Crates from Paradise》（2023）橫跨了 21 年的創作歷程，作品將創作媒材從平面轉譯成立體雕塑的同時，也共同指涉了其在製造、勞動與傳播的移轉過程中所隱含的訊息，以及回應創作者自身與所在環境的狀態。

鄭丞媛也透過媒材之間的轉換，在深邃浩瀚的自然空間中，將不可見且無形的表面轉化為可感知的形態。藝術家結合編織品、攝影與雕塑，試圖開啟數位語言與傳統工藝的對話，並在看似相異的媒材中探索並擁抱事物中的雙重與矛盾性，描繪異質事物共存的可能。

 

想像與空間的生成

在藝術創作中，想像是位移的起點。在閱讀作品時，觀者經常從現實經驗出發，讓作品引發的想像帶領其感知經驗，逐步前往屬於閱讀者意義與敘事生成的場域。因此，閱讀作品本身便包含了移往他處的痕跡，也創造出可能偏移的其他想像空間，促使敘事創新得以呈現。

王慶蘋致力於將抽象與有機的象徵形態結合，嘗試在圖像中引發視覺結構的震盪，藉此創造作品動能與情緒張力。此次展覽藝術家更嘗試透過大尺幅的雙面繪畫《No. 51, Magnitude 11 (Take 1) – Birth of Venus》（2019-2020）與複合媒材的攝影作品《No. 4, The Forest Within》（2023）在展場中所形成的空間關係，讓觀者在慢觀且不斷流轉的視線中，持續發現作品的潛在隱喻，與其所不斷孕育出的感性精神與生命力。

彭禹慈將繪畫作為視覺與精神思維的媒合空間。透過解構現實世界的圖像，她用碎形的筆觸與線條，連同畫布中留白之處與所繪之處相互塑造出的隱性張力，建構一種玄曖深邃卻饒富想像的秩序。彭禹慈的作品開啟了獨特的場域，讓其創作得以自我變形，並發展出自己的續篇，進而讓繪畫成為一種存在的動態形式。

 

展期｜2023.06.10 – 2023.09.10

地點｜ss space space（新北市八里區中華路二段199號）

藝術家｜鄭丞媛（Seungwon Jung）、謝淑妮（Shirley Tse）、王慶蘋（Emily Wang）、彭禹慈（Yu-Tzu Peng）