「接受黑暗的存在,才能設計出最好的燈飾作品」-M&O年度設計師Michael Anastassiades

M&O巴黎時尚家居設計展的年度設計師出爐了!這次獲得此項殊榮的是一位來自賽普勒斯 (Republic of Cyprus)的設計師Michael Anastassiades。早在2007年推出同名燈飾品牌,且於M&O巴黎時尚家居設計展會初次展示其燈飾作品的Michael,這次,他以M&O年度設計師的頭銜強勢回歸!

設計師的角色是要為人與物品建立關係連結並產生互動。-Michael Anastassiades

作為最具詩意且最多產的燈飾創作者之一,Michael Anastassiades經常在作品中使用符號和簡單的形體,像是球體、線條或圓圈作為創作語彙,傳遞豐富的想像力,向觀者展現一種不確定感與不平衡的美感。

《Mobile Chandelier Collection》以點與線構成吊燈,呈現精美極簡的平衡美感。

必須先接受黑暗的存在,才能設計出最好的燈飾作品。-Michael Anastassiades

對Michael Anastassiades而言,刻意將黑夜變成白天是毫無意義的,因此,他將燈光視為散發溫暖的來源,並深受燈光所產生的亮度吸引。 

在燈飾創作上,考慮到燈具大部份的時間都是熄滅的狀態,因此花費很長一段時間思考其實用性;他認為燈飾從來就不是孤立的物品,而是必須與環境相互搭配的裝飾品,設計師的角色便是為人與物品之間建立關係並產生互動。

《Fleet Drinking Fountain》隱藏飲水池的實用性,凸顯設計美學,讓飲水機成為一種生活體驗。

最具詩意的奇幻魔法

物體的簡化可以激起觀者的好奇心,讓觀者與作品產生連結和互動。 Michael 所有的作品都具備這種創作理念,其中又以 Fleet Drinking Fountain 這項作品最能呈現此特色。他隱藏了飲水池的實用性,凸顯設計美學,飲水池不再只是一處休息飲水的場所,更是一種生活體驗。

《Half Moon Mirror》為《Moon Phase collection》其中一件作品,半月形落地式鏡子以奇妙方式與空間進行互動。

設計的簡約及永恆性

設計的簡約性,是由一點一滴的時間與大量精力累積而成的,要簡化一項物品的外觀,往往需要付出很多時間和精力。

不過,Michael Anastassiades 對物體本質近乎執著的追求,讓他成功完成一件件具簡約設計感的燈飾作品。對他而言,設計不應該具有使用期限,生活中的物件應該要具備恆長的壽命;仔細端倪他的作品,便能發覺燈飾設計品的永恆性。

《The Double Dream of Spring》模糊空間內的所有界線,放大燈飾的比例以此提升家具與空間的對比,創造出一個三維棋盤魔幻空間。

於2020年M&O一月份展會上,Michael Anastassiades將會在展會上首次展示他所設計的16項動態燈飾作品,於昏暗的場地內,燈光如太空中的行星一樣移動閃爍,期待Michael Anastassiades 明年再次透過黑暗向我們展現燈光的詩意與奇幻魔法! 

▎MAISON&OBJET PARIS展會資訊

時間:2020年1月17日至1月21日、2020年9月4日至9月8日
地點:巴黎北部維勒班特展覽中心
官網連結:https://www.maison-objet.com/en