「光」還可以這樣玩?一起進入德國燈光藝術家Hans Kotter的異想世界!
光,是我們睜開雙眼時,感受世界的直接媒介。因為有光,人類能夠仰觀浩瀚宇宙,見證自然景緻與時序變化,激發想像,由而發展出原始繪畫、雕塑、工藝,直至今日的影視、新媒體等等藝術文明;千百年來,人類對光影與色彩在藝術、生活美學與設計上的著墨,仍不斷產生著全新的創造與思考。而今,以燈光雕塑聞名的德國藝術家Hans Kotter,現正於Bluerider ART展出「 Beyond Light 光徑- Hans Kotter 漢斯·卡特亞洲首個展」, 他將以「燈光」這項日常通俗且不可或缺的媒材,創作出色彩繽紛且超乎視覺空間想像的光之雕塑,帶領觀者探討燈光藝術的表現形式與概念。
「Beyond Light 光徑- Hans Kotter 漢斯·卡特亞洲首個展」,展出Hans Kotter作品包括近年不同系列Cliffs 、Hexagon、Circles以及2021年最新作品。十多件作品中,從光亮純粹乾淨的外形,到幾何元素呈現無限重複的光影,需要觀者仔細探索得以分辨虛實。「光線」在「空間」本身之轉介,過去的 「光」是為了反射物體表面,而進入到人類眼睛產生「光譜」,而在Kotter作品中,「光」成為本體,不為任何圖案或對象而生,它產生炫目的色澤,無重量地懸浮在空中及牆面擁有自主性,給予空間更多的延伸。
Hans Kotter 漢斯·卡特(德國,b. 1966)出生於德國巴伐利亞邦,就讀紐約藝術學院(Art Students League of New York)畢業於慕尼黑媒體設計學院,現創作居住於柏林。2004 年被授予「德國巴伐利亞文化獎」Bavarian Culture Award, E-ON 藝術建築領域獎項。Kotter 以燈光雕塑裝置創作為人所知。曾任德國斯圖加特國家藝術與設計學院講師,2014 年獲得德國國際 Unna 燈光藝術中心的國際燈光獎項提名。
德國著名藝術史學家 Kai-Uwe Hemken 評論 Hans Kotter 漢斯·卡特作品:「Kotter 卡特為觀者提供了作品的維度,是批判性、自我反省、與洞察導向,同時重新呈現了現代主義的基本烏托邦。」德國知名策展人暨藝術評論家 Peter Lodermeyer 則形容 Hans Kotter 漢斯·卡特作品「充滿光的形式與鏡面平滑的作品,總是閃閃 發光地乾淨與純粹」。Hans Kotter 漢斯·卡特目前持續在各國博物館展出,包括德國里特博物館、英國倫敦 Kinetica 博物館、德國科隆應用藝術博物館、德國科隆 MAKK 博物館等。作品由義大利 TARGETTI 光之藝術典藏、德國立陶宛博物館、德國聯邦議會等眾多機構永久收藏。
Hans Kotter 漢斯·卡特作品中的生命力,來自於自身與材料之間的對話與互動,他曾提及自己的藝術創作之路是從「繪畫」開始,經過「攝影」才進展到當下的「光之雕塑」。創作靈感來自於真實的生活,使用油、水、壓克力、LED、有機玻璃、不鏽鋼、霓虹燈等材料創作,因為這些物質對於光的反應,都不盡相同。觀者可以從其過去多種形式的作品,來理解藝術家創作脈絡的蛻變: Still Lifes(1999)對應17世紀荷蘭靜物畫之繪畫性,以諷刺方式打破過去靜物之象徵意涵。
Landscape in Plastic(2000)藉由光線與空間的框架界定,交錯陳列童年記憶之物。Balance (2008)- 空間中的單一霓虹線條,營造靜謐氛圍。Big Bang(2014)將光物化,抓住宇宙自然起源的瞬間,也接取現實殞落的燎原星火。而知名作品 Point of View(2017)吸引觀眾進入空間錯覺萬花筒,迷失與尋找自我,透過「光」帶來幻象與衝突感。如同一位「白晝與黑暗的光行者」,Hans Kotter漢斯·卡特運用光的結構,將觀眾的視線拓展到新的高度。在白晝中,極簡雕塑呈現著純粹、乾淨的極致美感。而在黑暗中,是一種具世俗洞察力的隱喻。白晝與黑暗中竄流的光徑,允諾每個人勇於詮釋的自由。
Beyond Light 光徑- Hans Kotter 漢斯·卡特亞洲首個展 展覽訊息
展期:2021.3.20 – 5.16 Tue.-Sun. 10am-7pm
地點:Bluerider ART台北敦仁 台北市大安路一段101巷10號1樓